Sentado em uma sala escura, conversando com o diretor Dave Green sobre um filme que nunca pensamos que veríamos, e ele nunca pensou qualquer um pudemos ver, é uma coisa surreal. Isso vale em dobro para as pessoas que trabalharam Coiote vs. Acme. “É um milagre absoluto”, afirma Green. “Honestamente, devemos agradecer aos fãs e a todas as pessoas no mundo que falaram em nome do filme.”
Green está se referindo à estranha ironia de como Coiote vs. Acme tornou-se uma lenda de Hollywood em apenas alguns anos. É o filme que aparentemente foi tão incrível, tão inovador, que, devido a situações reais da indústria que refletem o filme, quase não foi lançado. E a sua fuga de um destino num cofre profundo e húmido da Warner Bros. ocorreu apenas devido ao apoio público e aos testemunhos apaixonados de realizadores e pessoas de dentro de Hollywood que puderam ver o filme – e a sua própria indústria reflectida nele.
Contando a história de uma batalha legal entre Davi e Golias, Coiote vs. Acme é inspirado no satírico de 1990 nova iorquino artigo de mesmo nome que o produtor James Gunn (sim, aquele) descobriu anos atrás e vem tentando adaptar desde então. Quando o titular Wile E. Coyote decide processar a Acme por seus anos de produtos duvidosos, ele e o advogado local Kevin Avery (Will Forte) e sua ávida e idealista assistente/sobrinha Paige Avery (Lana Condor) descobrem uma conspiração chocante que vai até o topo. Assim como Quem incriminou Roger Rabbit? antes disso, o filme equilibra performances ao vivo com personagens totalmente animados em uma bela dança que instantaneamente leva você de volta à sensação de ser uma criança inspirada no cinema.
“Rogério Coelho é o padrão ouro. É uma obra-prima. Portanto, não consideramos isso garantido sempre que alguém nos menciona na mesma frase”, diz Green.
O filme parece do tipo que não é mais feito, e isso é algo que Green e seus colaboradores reconheceram instantaneamente.
“Quando comecei a exibir o filme para amigos cineastas, eles me diziam: ‘Não acredito que você se safou disso. Não acredito que você conseguiu fazer um filme do Looney Tunes que também é um thriller de tribunal; parece que você roubou um banco!'” Green ri. Não foi só Rogério Coelhono entanto, a combinação revolucionária de animação e ação ao vivo que inspirou o filme.
“Eu acho que a coisa que fez Rogério Coelho tão especiais eram esses contrapesos de tom. Foi muito estúpido e muito sério”, observa Green. “Foi o universo noir daquele filme que fundamentou todas as travessuras dos desenhos animados. Então, nos primeiros dias de montagem deste filme, essa era uma estrela do norte tonal: como podemos pegar essa ideia tão boba, que é Wile E. Coyote processando a Acme, e fundamentá-la em uma realidade e dar-lhe emoção?
Felizmente, isso estava tudo no material de origem. O nova-iorquino O artigo de Ian Frazier era um relatório judicial fictício sobre os processos judiciais de Wile E. Coyote contra a Acme. Mas como você adapta um artigo em uma comédia dramática jurídica épica que também apresenta personagens de desenhos animados?
“Acho que o objetivo e o desafio ao mesmo tempo era manter viva a chama daquilo que tornava o material original tão especial, e Ian Frazier realmente percebeu a subversividade e a inteligência do que fez Looney Tunes funcionar”, explica o diretor. “Looney Tunes sempre foi o enteado subversivo e perverso de Sinfonias bobas e o que a Disney estava fazendo. Foi punk. Estava fazendo piadas sobre momentos da cultura pop dos anos 40, e isso era algo que a Disney nunca faria. Era como o original Simpsons do seu tempo.”
Green e a equipe foram inspirados não apenas por essa história e pelo artigo de Frazier, mas também por todos os outros criativos incríveis que moldaram os desenhos animados ao longo de suas muitas décadas na tela.
Diz o cineasta: “Como um dos muitos guardiões da propriedade intelectual e da marca – e haverá muitos mais, espero – meu objetivo era tentar promover um ambiente repleto de pessoas que entendessem esse ethos, esse senso de humor, essa irreverência, esse sarcasmo e essa perspectiva que fez Looney Tunes funcionar desde o início”. Isso incluiu encontrar um protagonista que pudesse interpretar tanto a seriedade do drama jurídico quanto o pesadelo corporativo, e a comédia de estrelar ao lado do bode expiatório mais famoso dos Looney Tunes.
Esse homem era Will Forte.
“Will é um talento cômico brilhante; ele pode tornar tudo o que diz hilário, ele é tão honesto e direto”, maravilha-se Green. “Acho que o que foi realmente importante para nós no processo de seleção de elenco foi encontrar alguém que tivesse honestidade e seriedade, e que também nunca fosse meloso. O que é brilhante em Will é que ele é capaz de interpretar Kevin Avery de uma maneira que torna sua desgrenhamento e sua preguiça afáveis e agradáveis. Ele não é um cínico frio e desdenhoso de forma alguma. Ele também, como escritor e intérprete, entende constantemente como cada batida cômica deve funcionar, e de take a take. take pode fornecer tantas cores, ajustes e alterações detalhadas que você fica sobrecarregado com ótimas opções.
O filme também está repleto de easter eggs e cortes profundos do imenso arquivo de animação WB, algo que foi outro equilíbrio delicado para os cineastas. “Acho que desde o início éramos meio alérgicos a seguir as tendências da cultura pop a partir de agora, se isso faz sentido”, diz Green. Mesmo assim, o filme reflete nossa linha do tempo atual, embora ainda tenha algumas explosões do passado, incluindo um riff muito legal de Peter Lorre. Isso faz sentido, já que o próprio Lorre causou um enorme impacto em Green quando criança.
“Tomei conhecimento do Peter Lorre animado antes mesmo de saber quem era o verdadeiro Peter Lorre”, diz o diretor. “Como se eu fosse apenas um bebê dos anos 90 assistindo Desenhos minúsculos, Pinky e o Cérebroe Looney Tunes shorts. Mas você começa a ver esse personagem que fala meio estranho e pensa ‘quem é aquele cara?’ E eu pensei que ele era um personagem animado no início, mas depois descobri que ele era um ator de verdade e um cara muito estranho.”
Se Coiote vs. Acme bate tão forte quanto esperamos, provavelmente também será a introdução de Peter Lorre e da história selvagem da animação de Hollywood para alguma outra criança! Isso é um trabalho milagroso.
Coyote vs. Acme estreia em 28 de agosto.
