Há algo a ser dito sobre o ciclo de filmes de ficção científica realizados no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Embora as décadas seguintes fossem definidas pelos bancos de Guerra nas Estrelas, por um tempo, o gênero ficou fixado quase inteiramente no cinismo sombrio, finais pessimistas e distopia não adulterada. Eu adoro todo esse jazz, mesmo quando é mais bobo. Esse seria o seu “Soylent Green é gente!” filmes ou as sequências de Chuck Heston chorando: “Tire suas patas fedorentas de mim, seu maldito macaco sujo!” Isso também poderia explicar por que fiquei sentado com um sorriso durante quase todos os 157 minutos do filme de Francis Lawrence. Jogos Vorazes: A Balada de Pássaros e Cobras. É grandioso, excêntrico e às vezes cruel. Mas apesar de ter sido adaptado de um livro para jovens, este universo cinzento imaginado por Suzanne Collins ainda parece refrescantemente adulto em nossa moderna terra multiplex de pão e circo.
Uma prequela tardia dos quatro Jogos Vorazes filmes que dominaram a cultura pop há cerca de uma década (três dos quais foram dirigidos por Lawrence) e baseados em um romance de Collins de mesmo nome, A balada dos pássaros canoros e das cobras tenta o ato de equilíbrio infame e delicado de criar uma história de origem para o maior vilão da série original. Geralmente, esse é um experimento mental tentador para os fãs, mas na maioria das vezes leva a resultados decepcionantes (novamente, Star Wars). É por isso que retornar ao governo autoritário de Panem e ao assassinato de crianças na televisão sempre pareceu uma proposta complicada, especialmente porque o vilão em questão é Coriolanus Snow. Ele era um demônio interpretado lindamente por Donald Sutherland, mas não há muitos públicos que queiram simpatizar com um fascista hoje em dia (exceto, bem, você sabe…).
No entanto, a corda bamba narrativa de Collins e Lawrence nunca vacila, pelo menos tematicamente, mesmo quando ousadamente olha para o abismo e depois o atravessa. Interpretado por Tom Blyth, o jovem Corio é simpático até certo ponto e seu destino é definitivamente trágico, mas ele também é o tolo condenado na narrativa mais ampla sobre como os sistemas corruptos apresentam escolhas. Você pode cometer erros, mas também deve conviver com as consequências deles, inclusive se fizer a barganha faustiana de trabalhar nesse sistema.
Talvez a tragédia de Snow, então, seja o seu privilégio que o condenou à queda desde o início. Quando o conhecemos quando jovem, já se passaram mais de 70 anos antes do original Jogos Vorazes filme, e em mais de um aspecto, Panem está muito longe de ser coberto pela ditadura geral de Snow. Na verdade, Corio cresceu à margem do governo de elite do Capitólio, o último herdeiro masculino de uma casa que já foi grande e agora está em desgraça. Ele e seu primo Tigris (Hunter Schafer) tentam disfarçar o desespero dos Snows depois que uma guerra civil devastou a riqueza do continente e desencadeou a criação dos Jogos Vorazes, mas ele está em seu último crédito enquanto frequenta uma academia governamental exclusiva. E ele não pode esperar muita ajuda do corpo docente, já que o reitor Casca Highbottom (Peter Dinklage) tornou publicamente a missão de sua vida punir o jovem Snow pelos pecados de seu pai.
No entanto, a oportunidade surge quando a Dra. Volumnia Gaul (Viola Davis), a primeira criadora de jogos dos sinistros Jogos Vorazes, aparece para pedir à próxima geração representada pelos alunos de Highbottom ideias sobre como tornar os Jogos Vorazes excelentes novamente. Depois de uma década de existência, eles perderam em grande parte sua popularidade, até mesmo com os cidadãos da Capital cansados de assistir crianças trêmulas e famintas assassinarem-se brutalmente na mesma arena. Assim, cada aluno é incentivado a orientar um tributo aos Jogos Vorazes este ano e encontrar maneiras de torná-los um material televisivo essencialmente atraente.
Foi assim que Snow conheceu Lucy Gray Baird (Rachel Zegler). Ela é uma charmosa cantora folk do Distrito 12 que parece ter saído do século 19, e se sua voz conseguir atrair espectadores suficientes, Snow pode ter uma saída para a miséria. Mas quem está usando quem, e poderia haver afeto real entre o descendente da Capital e a garota aparentemente condenada a uma morte horrível?
Obviamente há muito enredo Pássaros canoros e cobras está trabalhando e, de acordo com o costume da maioria das adaptações YA modernas, pouco faz para reduzir ou simplificar os detalhes novelísticos do material de origem. No entanto, também é um mérito para Lawrence o facto de conseguir equilibrar todos estes detalhes com eficiência e confiança. Ele cria facilmente o filme mais divertido de Jogos Vorazes desde sua primeira contribuição para a série, 2013. Jogos Vorazes: Em Chamas. O filme é seguro e constrói seu mundo sombrio com uma seriedade que fundamenta até mesmo os elementos mais campais em algo que se aproxima da plausibilidade.
Para constar, o maioria A coisa do acampamento na prequela é uma disputa entre o locutor dos Jogos Vorazes de Jason Schwartzman tentando superar Stanley Tucci por meio da magia das ruas, e a deliciosa mastigação de cenários de Davis como Dr. O cabelo de cientista maluco desta última acrescenta cerca de sessenta centímetros à sua altura, e um sorriso perverso e um olhar malicioso fazem deste um grande balanço e um grande sucesso para uma das maiores atrizes vivas.
Ainda assim, são os elementos mais suaves que fundamentam o material e permitem que ele cante, incluindo literalmente a voz melodiosa de Zegler. Lucy é uma inversão inteligente da amada Katniss Everdeen de Jennifer Lawrence. Enquanto Katniss era uma guerreira forçada a se apresentar para um público, Lucy é uma artista genuína que nunca corre o risco de ser confundida com uma heroína de ação. Isso torna suas chances de sobrevivência nos Jogos Vorazes ainda mais sombrias. Além disso, embora o sotaque sulista de Zegler seja tão crível quanto o de Vivien Leigh, seu carisma também segue uma linha semelhante. Com uma afabilidade radiante dos Apalaches e um sorriso de lobo, sua simpatia aberta desmente um cálculo astuto que parece estar jogando desesperadamente os ângulos, incluindo possivelmente um Snow enfeitiçado.
O deles é um melodrama de Hollywood, que, dado o material, parece ecoar intencionalmente as lágrimas do passado pós-Guerra Civil. Embora o contexto extremo de sua atração florescente faça com que pareça distante e suspeito, pelo menos na mente deste crítico, ambos os artistas trazem uma convicção a isso, e Zegler outra estrela depois História do lado oeste.
Onde o filme enfrenta problemas é nos próprios Jogos Vorazes anuais. O filme e o livro têm muito prazer em contrastar as diferenças entre o espetáculo de Katniss e como era antes de Snow chegar à cidade. Ocorrendo essencialmente em uma arena de gladiadores no sentido romano clássico, os jogos são aqui uma punição nua e crua; uma execução televisionada onde crianças são jogadas em um zoológico para esperar serem dadas aos proverbiais leões com as mesmas roupas com que chegaram.
São as inovações de Snow e Lucy que dão início à aparente tendência dos jogos em direção à desprezibilidade dos reality shows, mas para um cenário tão sombrio, sente-se que Lawrence está controlando os golpes. Seja porque o filme obviamente busca uma classificação PG-13, ou simplesmente porque pretende parecer mais uma aventura do que um trauma, o filme faz as crianças vagarem em torno de uma arena que parece construída em grande parte com telas azuis e CGI. Existem muitas emoções coreografadas e cheias de ação que contradizem o horror dos personagens principais. Além disso, apesar do contexto mais sombrio da imagem, há uma notável falta de sujeira sob as unhas, o que, em retrospecto, dá uma apreciação maior à representação despojada e sem frescuras de Gary Ross dos Jogos e do Distrito 12 no filme original de 2012.
A prequela também enfrenta alguns problemas de ritmo durante um desfecho prolongado que vê Snow enfrentar as consequências de todas as suas melhores e piores intenções. Mas para os fãs de longa data da série e muitos de sua turma do início do século 21, como Harry Potter, isso pode ser parte integrante do acordo.
A maioria desses filmes se baseia um pouco demais na recriação de cada ponto da trama e batida de personagem na página escrita, e às vezes pode ultrapassar as boas-vindas com tempos de execução exuberantes. Os melhores deles, no entanto, realizam tanto na construção do mundo que é impossível não ser sugado pela fantasia, por mais agourenta ou agridoce que seja. Jogos Vorazes: pássaros canoros e cobras definitivamente depende muito do amargo, mas o faz com grandes ideias e uma sinceridade antiquada. Como qualquer primeira neve, está frio, mas estranhamente agradável.
Jogos Vorazes: pássaros canoros e cobras estreia nos cinemas na sexta-feira, 17 de novembro.
