Não vou começar afirmando enfaticamente que Penelope Cruz e Edward Norton interpretam fantasmas sexy no filme de Olivia Wilde. O convite… mas e se eles fossem fantasmas, que por acaso são sexy? Eu sou tipo de brincando, mas também fique comigo por um minuto.
Ainda no auge de sua estreia agitada no Sundance, O convite caminha, confunde e dissolve completamente todos os tipos de fronteiras e tabus do festival bougie. Flutuando com uma mística etérea que beira o sobrenatural, bem como um naturalismo dolorosamente hilariante, este é um filme que orbita em torno de um casamento na catástrofe da meia-idade ao ponto da tontura – um feito ainda mais impressionante depois que o filme foi comercializado com uma sedução tão enganosa. Com certeza, Cruz e Norton estão bastante atraente, o casal aparentemente perfeito no andar de cima de um prédio residencial elegante, embora antigo, em Nova York. Eles iniciam uma conversa amigável no elevador, ficam lindos enquanto fazem contato visual sobrenatural com os vizinhos e, aparentemente, fazem sexo apaixonado e devastador depois da meia-noite todas as noites.
Angela e Joe (Wilde e Seth Rogen) deveriam saber. Eles ouvem isso todas as noites através do teto, junto com uma filha de 12 anos que nunca é vista no filme. Há algo simplesmente inexplicável sobre Piña e Hawk (Cruz e Norton). E deixa nosso casal central tão ressentido e invejoso que o filme começa com um cartão de inserção de uma citação de Oscar Wilde: o eterno prenúncio da destruição para qualquer sentimentalismo romântico além do niilismo superficial.
Então, quando Joe e Angela convidam Piña e Hawk para um jantar a dois, algo distante está no ar. Joe acha que é tensão, pois está mais do que pronto, até mesmo ansioso, para reclamar dos sons dos animais nas tábuas do piso. Mas para nossos convidados espirituosos, a tensão poderia ter um sabor totalmente diferente, de suspense, já que eles estão aqui para – eventualmente – propor que as camisas de pelúcia do andar de baixo se juntem a eles em uma experiência sexual compartilhada.
Eles querem mudar de cônjuge durante a noite.
O elemento fantasmagórico que mencionei anteriormente é um pouco instigante, mas não muito. Embora o filme cite Wilde, Oscar, há mais do que um toque de Dickens e seus descendentes na maneira como Piña e Hawk flutuam na vida de nossos infelizes protagonistas. Eles são Jacob Marleys excêntricos, Clarences esquisitos, o anjo da misericórdia em É uma vida maravilhosa que veio conceder a Jimmy Stewart uma segunda chance na vida depois de décadas de decepção, brincando na cozinha. Até o público fica tentado a pensar que está assistindo a um tipo de comédia sexual sedutora, o que meio que entendemos, mesmo quando estamos realmente sendo atraídos para uma exploração muito mais existencial do amor e do casamento depois que o romance morre. As coisas já não estão na Twilight Zone quando uma oferta de orgia de estranhos equivale à coisa mais próxima de um grande romance que Joe ou Angela ouviram em anos?
O truque do filme de Olivia Wilde e seu roteiro luminoso de Rashida Jones e Will McCormack é sua estrutura. Baseado no filme espanhol As pessoas lá em cimaa imagem de Wilde toma emprestado o cenário em tempo real do original, de uma noite difícil de inibições em colapso e taças de vinho dando lugar a confissões mal iluminadas nos cantos de um apartamento aconchegante. Entre as muitas inovações roteirizadas de Jones e McCormack, entretanto, está a sensação de que isso está ocorrendo em uma espécie de oficina de teatro. Não se trata de uma crítica às atuações, que são excelentes, mas sim à sensação de que estamos sentados com um grupo de profissionais, também tomando vinho, enquanto psicanalisam e desconstroem uma coisa confusa e impermanente: o casamento de duas pessoas que se preocupam uma com a outra, mas que perderam o amor há muito tempo.
Wilde filma o filme quase inteiramente em steadicam e em um ambiente mal iluminado, onde as cores da pintura decorativa e os acessórios do apartamento com os quais Angela se distrai são indistinguíveis. Ela não está errada ao notar que Joe é questionado quando ela fala sobre “terminar” o quarto vários anos depois, mas Wilde, o cineasta, não pode deixar sua personagem se esconder atrás de minúcias. Ela afoga a falsa domesticidade de Angela e Joe em um mundo de sombras convidativo, porém sombrio.
Da mesma forma, o diretor filma constantemente Joe de Rogen como uma força dominadora na vida de sua esposa, elevando-se sobre o quadro e capturado em condições de pouca luz como uma máscara de terror de Halloween. Outras vezes, os dois ficam na linha de visão um do outro em seu apartamento em forma de ferradura, com a dupla capaz de simplesmente olhar para o outro lado e se ver em janelas paralelas. No entanto, eles nunca o fazem. Isso faria contato visual e quebraria o feitiço do isolamento mutuamente acordado.
No fundo, porém, não se escolhe um talento como Rogen, ou, nesse caso, Wilde em sua forma mais travessa, e não se deleita com o humor. Rogen acentua uma nova nota de resignação cansada à sua personalidade simpática e desleixada de homem comum, mas há muito mais amargura em Joe do que em Matt Remick em O estúdiobem como mais pathos. Este é um saco triste e egocêntrico demais para reconhecer que está arrastando seu casamento para baixo, mas sua infelicidade não é antipática para ninguém que atingiu um certo ponto na vida em que percebeu que não se tornou a pessoa com quem sonhava quando tinha 20 anos. Também torna suas críticas amargas a Piña e Hawk, especialmente pelo nome claramente escolhido por este último, ainda mais mordaz.
Enquanto isso, Cruz se delicia com seu papel que caminha propositalmente na linha entre o etéreo e o terreno. Durante grande parte do filme, ela pode ser uma cifra, ou certamente uma projeção dos desejos de Joe e até de Angela, embora em contextos muito diferentes, mas Cruz interpreta isso com uma triste autoconsciência. Ela é o gato arrancando as asas de um par de canários feridos. A cena em que ela especificamente tenta tirar Joe de seu medo nervoso ao som de “By Your Side” de Sade, agora com 26 anos (!), é um acidente de carro harmonioso; uma colisão de doçura e estremecimento, devaneio e humor negro, desespero. E eu nem mencionei seus passos de dança.
O convite é uma comédia dramática brilhante para adultos de uma certa idade, e talvez uma epifania preocupante de que agora pode ser adaptada de forma tão precisa aos mais velhos da geração Y e aos mais jovens da geração X. O filme é genuinamente sexy, mas no estilo estranho e desarmante das preliminares desajeitadas. Ele tropeça e gagueja, com suas proverbiais calças presas nos tornozelos antes que tudo desmorone. No entanto, apesar de toda a intelectualização prolixa do roteiro sobre a sensualidade e da óbvia preocupação de Wilde com ela como contador de histórias, o evento principal é algo mais íntimo e tácito. É um lamento sobre a passagem do tempo, marcos deixados de lado e talvez até casamentos que também já sobreviveram.
Pode-se até chamar isso de assustador, completo com os misteriosos espectros bonitos descendo de cima.
O convite será lançado em locais selecionados em 26 de junho e será lançado em larga escala em 10 de julho.
