Mesmo antes de chegar aos cinemas, sabíamos Miguel seria um filme divisivo. Não se trata apenas de alguém que foi polêmico no final da vida, mas também faz uma forte escolha para evitar até mesmo a sugestão de denúncias sobre o assunto. Além disso, como a maioria das cinebiografias musicais, ele sacrifica os padrões cinematográficos básicos em favor de proporcionar o máximo prazer aos fãs, na forma de curiosidades reconhecíveis e músicas pop. Não é preciso ir além da divisão entre a avaliação dos críticos de 38% e a avaliação dos fãs de 97% no Rotten Tomatoes para ver as provas.
Ainda, Miguel encontrou uma nova maneira de dividir os fãs de cinema. Têm chegado relatos de fãs cantando junto com os sucessos do Rei do Pop e até dançando nos corredores. Esse comportamento barulhento geralmente não é considerado parte da experiência cinematográfica, mas em filmes como Miguel– para não falar de filmes de concerto reais, como Taylor Swift: a turnê Eras ou o co-dirigido por James Cameron Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft: a turnê ao vivo em 3D– sugere que talvez devesse ser.
Fora de um Alamo Drafthouse, o comportamento adequado de ir ao cinema não é tão simples quanto gostaríamos que fosse. Geralmente, todos concordamos que os participantes devem ficar quietos durante a exibição de um recurso e evitar distrair os outros membros da audiência. No entanto, quase todas as exibições têm pelo menos uma pessoa que verifica o telefone, fala com o colega de assento, senta-se num assento atribuído a outra pessoa ou comete alguma outra violação do contrato social cinematográfico.
E isso nem sequer aborda casos extremos. É aceitável olhar para o seu telefone durante os trailers? E os comerciais de refrigerantes e caminhões que continuam a passar, mesmo 15 minutos depois do início do filme? Você pode ligar a lanterna por um minuto para encontrar seu lugar se chegar atrasado? É mais perturbador passar por cima das pessoas para chegar a uma saída e enviar uma mensagem de “Sim” para sua babá quando ela pergunta se seu filho pode tomar sorvete, ou seria melhor digitar rapidamente essas três letras do seu assento?
Por mais que queiramos acreditar que existem regras rígidas e rápidas para estas coisas, o cinema nunca foi um santuário puro. Certamente não começou assim, já que a participação do público era esperada durante a primeira parte da era do cinema mudo, quando cineastas como Georges Méliès usavam os filmes como um truque de mágica e os Keystone Studios de Mack Sennett irritavam os espectadores com caos pastelão e fotos de belezas tomando banho. Quando o projecionista de Buster Keaton saltou da plateia para a tela em 1924 Sherlock Jr.ele apenas ilustrou uma linha tênue entre espetáculo e espectador.
Mesmo quando o incrível sucesso de DW Griffith O nascimento de uma nação mudou exibições cinematográficas de Nickelodeons e roadshows para palácios de cinema, expectativas rigorosas não existiam. Os filmes seriam exibidos como parte de programas de horas de duração, consistindo não apenas no longa “A”, mas também no longa “B”, seriados, desenhos animados e cinejornais. Os membros do público chegavam e saíam regularmente no meio da exibição, cometendo várias outras interrupções.
Isso mudou com a chegada de Psicopata em 1960, quando Alfred Hitchcock exigiu que os recepcionistas não acomodassem ninguém após o início do filme, a fim de preservar a mudança intermediária do filme. No entanto, os cineastas nunca deixaram completamente para trás o desejo de brincar para a multidão, seja na forma dos truques de carnaval de William Castle, filmes interativos como Senhor retornoou quebra da quarta parede Jogos engraçados, Eu, Tonyae Piscina morta.
Se esta viagem pela história das apresentações cinematográficas faz você se contorcer, você não está sozinho. Este escritor também prefere que os teatros sejam silenciosos e que o público seja respeitoso, aconteça o que acontecer. Além disso, a maioria das pessoas pelo menos aceita que a observância silenciosa deve ser a norma, mesmo que violem essa norma de vez em quando.
No entanto, a resposta explosiva Miguel prova que algumas pessoas querem fazer parte do filme. E eles também não estão sozinhos. As exibições com participação de fãs não são novidade, variando de exibições de O Rocky Horror Picture Show e O Quarto para cantar junto lançamentos de O maior showman e Caçadores de Demônios K-Pop para aquelas exibições estranhas e turbulentas de Gatos. Além disso, as atualizações 4DX e 3D prometem mais imersão no filme, mesmo que não forneçam espaço para os espectadores responderem à imagem.
Para os puristas do cinema (veja: este escritor, novamente), essas exibições especiais transformam os filmes em algo diferente de filmes. Essas exibições se parecem mais com concertos e passeios em parques de diversões do que com filmes propriamente ditos. Para que isso não pareça condescendente, basta olhar para os comentários das pessoas cantando e dançando em apresentações de Miguel.
Embora seja fácil encontrar comentaristas criticando os dançarinos como sofrendo da “síndrome do personagem principal”, é igualmente fácil encontrar aqueles que discordam. Um vídeo postado no r/MichaelJackson está repleto de comentários expressando apoio, alegando que “os críticos vão odiar isso” e afirmando que a dança captura o espírito do artista. Da mesma forma, um New York Times O artigo sobre a resposta ao filme inclui uma adolescente repreendendo sua mãe dizendo: “Mãe, isso não é um show”.
A julgar por esses comentários (e, você sabe, pela qualidade do filme), Miguel não está tentando ser um filme adequado. O mesmo poderia ser dito de Terror rochoso, O quarto, O maior showmane assim por diante. Como tal, estes tipos de filmes que não são exatamente assim merecem o seu próprio espaço, exibições especiais onde as pessoas podem cantar, dançar e gritar e deixar que os outros vejam o filme à sua maneira, em paz.
Miguel é um filme divisivo. É hora de deixar isso se dividir.
Michael agora está atuando nos cinemas de todo o mundo.
