Diretor de V de Vingança sobre a esperança e relevância do filme 20 anos depois

“Lembre-se, lembre-se, dia 5 de novembro.” Assim diz o poema inglês que comemora a prisão de Guy Fawkes em 5 de novembro de 1605, por tentar destruir o Parlamento com explosivos. Hoje em dia, a imagem de Guy Fawkes prevalece como sempre, mas poucos se lembram da Conspiração da Pólvora. Em vez disso, associam o rosto à máscara usada por V, protagonista da história em quadrinhos de 1982 V de Vingança e a adaptação cinematográfica de 2006.

E tudo bem para James McTeigue, diretor de V de Vingança. “Acho que as pessoas realmente entenderam o que era o filme”, disse McTeigue Covil do Geek. “E as pessoas também entendem o que é a máscara. Ela tem raízes culturais além do filme. É sobre o seu direito de protestar em uma sociedade livre, que há mais força em ‘nós’ do que em ‘eu’. A máscara oferece a capacidade de protestar sem difamação ou ser preso.”

Escrito por Lana e Lilly Wachowski, V de Vingança estrela Hugo Weaving como um vigilante mascarado conhecido apenas como V, que recruta/força a jovem Evey Hammond (Natalie Portman) em sua cruzada contra um governo fascista inglês. Situado num futuro próximo, o filme mostra como o partido Fogo Nórdico, sob o controle do líder Adam Sutler (John Hurt), usa a mídia e a censura para criar uma população submissa. Além de recuperar obras de arte e cultura pop que o governo tenta destruir, V procura inspirar o povo a revidar, ao mesmo tempo que trava a sua guerra pessoal contra aqueles que comandaram o campo de concentração que o transformou no homem que é hoje.

“O que me chama a atenção é o quão atemporal é dizer a verdade”, diz McTeigue sobre revisitar o filme depois de 20 anos. “O ambiente político não mudou muito desde quando fiz o filme, há 20 anos. E acho que Alan Moore e David Lloyd diriam que o ambiente político em que eles criaram não mudou muito desde quando fizeram o livro nos anos 80. Acho que estamos em outro ciclo disso, e estou muito grato pelas pessoas que assistem ao filme e reconhecem isso.”

A ascensão contínua da política reacionária no Ocidente certamente ajudou o filme a permanecer relevante. Mas V de Vingança também continua sendo um dos favoritos por causa do desempenho incrível de Weaving, que chegou tarde na produção para substituir James Purefoy e fez toda a sua parte por trás de uma máscara imóvel e imutável de Guy Fawkes.

“Liguei para ele e disse: ‘Ei, Hugo, estou com alguns problemas com o ator que coloquei na máscara no momento. Acho que vou ter que fazer uma mudança.’ Aí eu disse: ‘Mas não venha se tiver problemas por estar de máscara. E ele disse: ‘Não terei problemas em usar uma máscara. Eu quero usar uma máscara.

“Foi um desafio que ele nunca teve. Ele fez trabalho com máscaras na escola de teatro, trabalhando no teatro grego e no teatro norueguês. Então ele veio e foi incrível. Ele sabia exatamente o que fazer. Ele me salvou.”

Embora ele seja rápido em dar crédito a Weaving por dar vida a V sem o uso de seu rosto, McTeigue também merece crédito por encontrar maneiras de fotografar a máscara e torná-la interessante.

“Eu queria entender as diferentes facetas do personagem dele, então eu iria iluminá-lo de forma diferente. Fiz vários testes para fazê-lo parecer benevolente, para fazê-lo parecer louco, para parecer sinistro. O segredo disso era apenas tratá-lo como um rosto, como normalmente faria. Em um momento dramático, eu empurrava a câmera, mesmo que o rosto não estivesse fazendo nada. Isso mostrou que, se você observasse com atenção suficiente, V estava contando tudo sobre si mesmo.

“Mesmo no momento no sofá, onde V e Evey acabaram de assistir a um filme, e surge a notícia sobre a morte de Lewis Prothero (Roger Allam), a Voz de Londres. Evey se vira e pergunta se V o matou. Estamos em uma cena ampla quando ele apenas responde: ‘Não’.

“Outras vezes, porém, eu queria que eles tivessem uma conexão. Então, cortava de um close-up de V para um close-up de Evey, apenas para obter a justaposição. Parte disso era interpretar o personagem com ele na cena, fosse o padre maluco Lilliman (John Standing) ou Evey. Achei importante que você os visse como iguais.”

A representação de Evey Hammond no filme difere um pouco da versão que Moore e Lloyd criaram nos quadrinhos. Enquanto a Evey original era uma tímida garota de 16 anos que foi forçada a se juntar à cruzada de V, a versão do filme é mais velha e tem mais agência.

“Não seja escravo da história em quadrinhos”, diz McTeigue como um conselho para qualquer pessoa que esteja adaptando quadrinhos para a tela, mesmo quando estiver trabalhando com um escritor tão elogiado como Alan Moore. “Acho que no cérebro de Alan Moore ele teria simplesmente colocado a história em quadrinhos em um pedestal ou apenas colocado as páginas na tela.”

Brincadeiras à parte, McTeigue traduziu algumas imagens diretamente dos quadrinhos. Em particular, ele recria uma cena de uma sequência de flashback, mostrando a silhueta de um V nu e desmascarado em frente ao campo de concentração em chamas.

“Era uma imagem loucamente gráfica, então tive que fazer isso no filme. E da mesma forma que é importante para a história em quadrinhos, é importante para o filme. Você precisa ver quem ele é e o que o formou. Esse é o ponto em que V está renascendo. Ele está cheio de raiva, mas também está cheio de esperança.

“A propósito, o cara que usei com a roupa contra queimaduras no filme foi Chad Stahelski, diretor do filme. John Wick filmes”, acrescenta McTeigue. “Estava chovendo naquela noite e eu disse a ele o que queria fazer. Ele estava no jogo, apareceu e fez isso, e conseguimos tudo de uma só vez.”

Embora a arte de Lloyd fornecesse alguma orientação, McTeigue teve que tomar decisões mais fortes para transformar os quadrinhos em ação ao vivo.

“Para os outros recursos visuais, tivemos que fazer uma distinção entre a mídia estatal e o resto do filme. Tudo o que era administrado pelo estado tinha essa qualidade de vídeo, como uma câmera de vigilância. E então tivemos John Hurt como o líder, que é um retorno ao Big Brother e ao 1984 filme (em que Hurt interpretou o protagonista Winston Smith), com uma grande cabeça pixelizada.

“Por outro lado, eu queria que a sede de V, a Shadow Gallery, fosse aconchegante. Era um repositório de grande arte, música e filmes, e muitos dos meus gostos estavam lá, os livros e filmes que eu considerava importantes. Inspirei-me em Gordon Willis, que filmou todos os Padrinho filmes, ou Gregg Toland, que filmou Cidadão Kane. Peguei emprestado dos thrillers paranóicos dos anos 70, como A visão paralaxealguns dos quais Willis atirou, bem como Bonnie e Clyde, Tarde de Dia de Cachorro, A Batalha de Argel… Muitas coisas me influenciaram.”

Por mais clássicas que sejam as influências, o verdadeiro poder da V de Vingança mantém seu espírito revolucionário, um espírito que não é diminuído pelas infelizes situações do mundo real que mantêm o filme relevante. Os momentos finais do filme mostram Evey liderando uma revolução contra o governo do Fogo Nórdico após a morte de V, com uma multidão usando máscaras de Guy Fawkes, incluindo pessoas que morreram no início do filme.

“O final ainda é verdadeiro, porque há esperança, certo?” McTeigue afirma. “Essa era a ideia de incluir as pessoas que foram mortas no filme, de que o custo de suas vidas não foi à toa. O poder do povo continuaria.

“A forma como os protestos funcionam agora, neste país e noutros países em todo o mundo, as coisas que aconteciam naquela altura estão a acontecer agora: medo de justificar um poder estatal mais forte, a detenção de grupos que são vistos como ameaças, controvérsias em torno da vigilância estatal, luta pela narrativa política, conflito constante com a imprensa e comediantes, crises que aumentam a autoridade executiva – todas essas coisas estão no filme.”

Resumidamente, V de Vingança continua tão premente como era há 20 anos. Esperançosamente, daqui a 20 anos, poderemos apreciá-lo como um grande filme.

V de Vingança agora está transmitindo na HBO Max.