Dwayne “The Rock” Johnson agora é aparentemente um jogador do Oscar. Essa é a notícia que sai do festival de cinema de Veneza, como seu filme A máquina de esmagamento-Dirigido por Benny Safdie e co-emyily Blunt-recebeu uma ovação de 15 minutos.
Embora seja verdade que A máquina de esmagamento Poderia colocar Johnson em um nível nunca antes alcançado por seus colegas lutadores, também é verdade que a luta livre está atuando, e outros que deixaram o círculo quadrado para a tela fizeram um excelente trabalho. Claro, existem muitos lutadores que se tornaram atores que simplesmente interpretam o mesmo personagem em outro contexto (ver Roddy Piper em Eles vivem ou Randy Savage em Homem-Aranha)e, com certeza, alguns se vêem incapazes de tocar as batidas dramáticas necessárias para o filme ou o programa de TV (ver Jesse Ventura em Abraxas, guardião do universo ou Adam Copeland em Avião monetário). Mas Johnson é apenas um exemplo do fenômeno cada vez mais comum no qual homens musculares (e, certamente, em breve, mulheres) usam sua fisicalidade e carisma para criar personagens memoráveis na tela grande e pequena.
El Santo – Santo vs. Múmias de Guanajuato (1972)
Para alguns fãs, a carne de Jerry Lawler com Andy Kaufman ou Hulk Hogan transitando de Rocky III para Sem preços barrados Representou a primeira vez que uma estrela de luta livre passou por entretenimento convencional. Mas ao sul da fronteira, El Santo se tornou um fenômeno que outros grapplers só podiam esperar imitar.
Nascido Rodolfo Guzmán Huerta, El Santo lutou por anos com sua máscara e capa brilhantes antes de dar o salto para os filmes em 1958, primeiro como um personagem chamado “El Enmascarado” antes de aparecer em mais de 50 filmes adicionais como seu personagem mais famoso. Dos pares de Santo com o rival do anel The Blue Demon (Alejandro Muñoz Moreno) foram os mais populares, especialmente os de 1972 Santo vs. as múmias de Guanajuato. Como a maioria dos filmes de Santo, As múmias de Guanajuato Vi o lutador – junto com o demônio azul e Mil Máscaras (Aarón Rodríguez Arellano) lutando contra monstros, desta vez os mortos -vivos embrulhados que ameaçaram capturar a cidade titular. Embora Santo tenha permanecido em sua persona do anel, as apostas místicas do filme o transformaram de apenas um lutador em um super -herói adequado.
André The Giant – The Princess Bride (1987)
Assim como El Santo, é uma linha bastante reta para André o gigante (André Roussimoff) interpretar Fezzik, o gigante da adaptação clássica de Rob Reiner, do romance William Goldman, A princesa noiva. Também como Santo, André encontrou notas surpreendentes para adicionar à sua identidade de luta livre, revelando qualidades não vistas na luta padrão.
Em particular, André revelou uma doçura surpreendente e até vulnerabilidade ao jogar Fezzik. Porém, embora ele estivesse em estatura, Fezzik mostrou bondade a Wesley (Cary Elwes) e lealdade a seu amigo Inigo Montoya (Mandy Patinkin). Quando o pequeno Vizzini (Wallace Shawn) intimida Fezzik, realmente sentimos como se o homem maior se esconda antes do diminuto. É claro que algum crédito vai para Reiner e Goldman (que também escreve o roteiro) por usar as limitações de André para melhorar o efeito de seu caráter.
Kevin Nash – Magic Mike (2012)
Grande parte da carreira de Nash pediu que ele fizesse pouco mais do que grande e imponente. Assim, ele esmagou pilares de tímido como super triturador em Teenage Mutant Ninja Turtles II: O segredo da ooze e convincentemente através de Frank Castle (Thomas Jane) em O Punisher. À primeira vista, o papel de Nash como Tarzan no drama de stripper masculino de Steven Soderbergh Magic Mike Parece ser mais do mesmo, apenas mais um exemplo em que ele é grande e forte e nada mais. Mas, como o próprio filme, Tarzan é um personagem mais complicado e carregado de pathos do que ele inicialmente parece.
Dos dançarinos da trupe com o qual o possível empresário Mike Lane (Channing Tatum) se apresenta, Tarzan sente mais profundamente as limitações de suas habilidades. Nós o vemos tomando drogas para acompanhar os rigores da profissão, e ele admite abertamente que seus dias estão numerados. Nash retrata de forma convincente os medos de alguém que precisa de seu corpo para ganhar dinheiro e sabe que seu corpo em breve dará, certamente algo inspirado pelo estresse em seu trabalho diário.
John Cena – Peacemaker (2022, 2025)
Não é preciso olhar muito na internet para encontrar pessoas pedindo uma sequência de legado na qual John Cena retrata o filho de Ernest P. Worrell (também conhecido como estrela do eRNEST vai para… franquia). Por mais divertido perceber que o Cena Hulking realmente se assemelha a Jim Varney, a fundição de fãs faz sentido porque Cena provou ser um talento cômico capaz.
A princípio, a habilidade cômica parecia ser a principal razão pela qual James Gunn lançou Cena como Herói-Pacador da Lista Z para sua estréia no DC O esquadrão suicida. Afinal, o pacificador, também conhecido como Chris Smith, é um lunkhead que diz sem vergonha que ele ama tanto a paz que está disposto a matar por isso. Mas na primeira temporada e atualmente exibindo a segunda temporada da HBO’s PacificadorCena encontrou uma engrenagem dramática diferente. Enquanto Chris tenta lidar com as cicatrizes de sua infância e evita a masculinidade tóxica de seu pai para finalmente se tornar um homem bom, Cena faz notas de vulnerabilidade não vistas em seus papéis anteriores – em e fora do ringue.
Dave Bautista – bata na cabine (2023)
Em seu segundo filme, Dave Bautista foi dirigido por nada menos que Werner Herzog, interpretando um policial em 2009 Meu filho, meu filho, o que você fez. Demorou um pouco para Bautista se diferenciar dos caras grandes e durões padrão que qualquer lutador poderia retratar, mas esse pincel precoce com grandeza cinematográfica já indicou que Bautista era algo especial.
Para a maioria, essa qualidade especial é aparente em seu papel como Drax, o Destruidor no Guardiões da Galáxia trilogia. No entanto, a parte mais interessante da filmografia de Bautista continua sendo seu papel principal em M. Night Shyamalan’s Bata na cabine. Enquanto o filme reconhece que o enorme e tatuado homem pode ser intimidador, Bautista consegue fazer com que seu professor de ginástica se torne o cargo de carrasco relutante se sentisse impotente, gentil e empático. Desde a cena de abertura em que ele conforta uma garotinha até os momentos desesperados finais de seu personagem, Bautista não é apenas um cara grande que faz uma boa atuação. Ele é um ator adequado, capaz de usar todas as partes de seu corpo para contar histórias complexas e convincentes.
Dwayne Johnson – Moana (2016)
As pessoas não estão chocadas com a de Johnson A máquina de esmagamento elogios porque eles não achavam que ele poderia fazê -lo. Eles estão chocados porque não pensaram que ele seria faça isso. Depois de pular na tela para um episódio com tema de luta livre de Star Trek: VoyagerJohnson logo revelou sua capacidade de ser uma presença atraente na tela em filmes como Andando alto e Southland Tales. No entanto, Johnson tão rapidamente se jogou em projetos brancos e seguros, fazendo parecer que ele estava mais interessado em vender produtos do que contar boas histórias.
Antes A máquina de esmagamentouma exceção notável veio no filme de animação da Disney Moanano qual ele interpretou o semideus polinésio Maui. A performance vocal despojou Johnson da fisicalidade em que ele podia confiar anteriormente e o empurrou para desenvolver novas habilidades, cantando a minhocas de ouvido por Lin-Manuel Miranda, “de nada”. Maui pode ser tão agradável (e, graças à Disney, tão comercializável) quanto qualquer outro personagem que ele interpretou, mas Johnson acrescenta um pathos que achamos que ele tinha há muito tempo tosquia de suas performances na tela.
A máquina esmagadora chega aos cinemas em 3 de outubro de 2025.
