Nem o mais esnobe, o mais contrário Cineaste argumentaria seriamente que Steven Spielberg não é um dos maiores cineastas de todos os tempos. Da mesma forma, nem mesmo o maior fã de comédias malucas argumentaria que Jerry Zucker, que co-escreveu e co-dirigiu Avião!e co-escreveu e produzido A arma nu: dos arquivos da equipe da polícia! Com seu irmão David Zucker e o amigo Jim Abrahams, era algum tipo de lenda cinematográfica.
E, no entanto, em um exemplo incrível, Jerry Zucker superou Steven Spielberg, e foi quase simultâneo. Em dezembro de 1989, Spielberg lançou um épico romântico de longa digestão que era um projeto de sonho para a barba: Sempre. Ganhou bilheteria inpressivo e críticas ainda piores. No entanto, apenas alguns meses depois, em julho de 1990, Zucker lançou Fantasmaque se tornou um esmagamento de bilheteria, ganhou dois Oscar e até hoje continua sendo um clássico do subgênero relativamente pequeno do drama romântico sobrenatural.
Ambos os filmes lidam com os amantes voltando dos mortos para visitar seus amados. Mas onde Spielberg só conseguiu fazer uma curiosidade tecnicamente sólida, Zucker criou algo sensual e imediato, um filme adequadamente romântico. E um que ainda nos faz desmaiar.
Um remake não inspirado
Sempre é um remake direto da década de 1943 Um cara chamado Joe. Dirigido por Victor Fleming de O Mágico de Oz e Foi com o vento fama e escrito por Dalton Trumbo (Férias romanasAssim, Spartacus), Um cara chamado Joe estrelado Spencer Tracy como piloto de bombardeiro temerário Pete, que morre durante a única missão em que ele o interpreta, deixando para trás sua namorada Spitfire Dorinda (Irene Dunne) e o melhor amigo al (Burt Ward). Na vida após a morte, um general celestial (Lionel Barrymore) dá a Pete uma nova missão: orientar o Flyboy Ted (Van Johnson), que eventualmente se apaixona e propõe o casamento com Dorinda.
Um cara chamado Joe é exatamente o tipo de filme que deve ser refeito. Embora seja um sucesso em seu próprio tempo, ele é profundamente falho, adorável e amigável por meio de seu tempo de execução de 122 minutos e nunca se comprometeu com o romance. O filme termina com uma sequência incrível na qual o fantasmagórico Pete orienta amorosamente Dorinda através de uma missão, mas esses últimos 10 minutos fazem o resto do filme parecer uma oportunidade perdida.
À primeira vista, Spielberg e seu roteirista Jerry Belson atualizam perfeitamente Um cara nome Joe com Sempreo que pode fazer sentido como Spielberg era um fã ao longo da vida de Joe e desejava atualizar o sentido de desejar o filme original incutido nele quando criança. Para combinar com seu cenário moderno, Pete e Al agora são bombeiros aéreos, com Pete empurrando seus limites para despejar água profundamente nos incêndios florestais. Onde o filme original espera até mais da metade para apresentar o TED, Sempre Ele chama ele a atenção de Dorinda desde o início, fazendo com que seu eventual emparelhamento pareça natural.
Ainda melhor Spielberg prega a maior parte do elenco. Ala, mais lembrada hoje por interpretar o leão covarde em O Mágico de Ozé um afável Everyman, tornando John Goodman uma escolha perfeita para a atualização. Como o comandante divino de Pete, Audrey Hepburn (em seu último papel no cinema) não tem nenhuma risca de Barrymore, mas mantém o calor do personagem. O melhor de tudo é que Holly Hunter é uma atualização ideal sobre o dunne corajoso, e Sempre com razão dá muito mais a Dorinda do que em Um cara chamado Joe.
No entanto, o elenco acaba sendo a queda do filme também. Brad Johnson é bonito e nada mais como Ted, mas o verdadeiro problema é Richard Dreyfuss como Pete. Pete é irascível nas duas versões, mas Tracy teve um brilho nos olhos que o tornou amável. Toda energia com fio, especialmente quando ele é um fantasma que não pode interagir diretamente com ninguém, Pete de Dreyfuss está irritado e irritante, gritando e gritando constantemente para as pessoas.
Pior ainda, Spielberg não parece sair do seu próprio caminho quando se trata de filmar as cenas de romance, deixando -os rígidos e mecânicos. Talvez a parte mais aberta de SempreDorinda coloca um vestido que Pete comprou para ela e dança sozinha em sua casa, sem saber que o fantasmagórico Pete está girando ao lado dela. Como sempre para Spielberg, a cena tem um bloqueio perfeito e a iluminação e as composições estão exatamente corretas. De fato, a encenação é tão tecnicamente correta que nunca parece real. Acreditamos que essas duas pessoas não podem se ver ou se tocar. Apesar do excelente desempenho de Hunter, não acreditamos que eles tenham uma conexão que transcenda tempo e espaço.
O que deve ser um exemplo de amor atemporal parece vazio e desumano, totalmente irreal.
Fantasma evoca a paixão física
Acusações de afastamento vazio não podem ser feitas contra Fantasma. Afinal, a cena mais famosa do filme ocorre nos primeiros 15 minutos, quando Sam (Patrick Swayze) acorda para encontrar sua namorada Molly (Demi Moore) trabalhando em uma roda de cerâmica. Sam, usando apenas jeans azul, fica atrás de Molly. Ela está vestida com apenas um botão branco para baixo. Ele coloca as mãos sobre as dela para que eles possam trabalhar o barro. À medida que os sons da “melodia desencadeada” dos irmãos justos aumentam do som diegético ao não diegético, os dois passam as mãos através da argila juntos, logo abandonando o projeto para se beijar.
É o tipo exato de cena erótica que era comum nos anos 90 (e criticou mal). Vemos como Sam e Molly se agarram. Um close encontra suas mãos escorrendo pelo abdômen. Outro mostra ele apertando sua bunda. Mais do que mera excitação, esses tiros nos dizem tudo o que precisamos saber sobre Sam e Molly; Eles anseiam um pelo outro não apenas espiritualmente, mas também fisicamente. Até a pateta do barro que eles mancham ao longo do corpo um do outro ressalta a conexão tática que os dois compartilham.
Essa atração física aumenta a tragédia da morte de Sam quando ele é assassinado no que parece a princípio ser um assalto aleatório. Como Sam se recusa a ir à vida após a morte e percebe que o mesmo assassino agora está caçando Molly, ele descobre que seu melhor amigo Carl (Tony Goldwyn) o traiu. Em seu estado espectral, Sam precisa obter ajuda de um companheiro amargo (Vincent Schiavelli) e de Oda May Brown (Whoopi Goldberg), um meio falso que se torna a única maneira de entrar em contato com Molly.
Por um lado, faz total sentido que Fantasma se destacaria no romance. Swayze e Moore não são apenas incrivelmente atraentes, mas têm química real um com o outro. Além disso, o roteiro de Bruce Joel Rubin cobre um terreno semelhante ao Um cara chamado Joe Mas não fica atolado nos detalhes sobre um piloto de temerário e burocracia após a vida após a morte. Em vez disso, dá ao seu líder uma missão clara e se concentra principalmente no relacionamento central, o que deixa espaço para detalhes eficazes, como o hábito de Sam de dizer “idem” sempre que Molly declara seu amor.
Fantasma Não é perfeito de forma alguma. É um pouco longo, os efeitos nem todos se sustentam e Swayze nem sempre vende a tristeza de seu personagem. Mas quando se trata do amor de Sam por Molly, Fantasma Permanece com os espectadores de uma maneira que poucos filmes podem realizar.
A falha na filmografia
Tão bom quanto Fantasma É, dificilmente estabeleceu uma nova trajetória para Zucker. Primeiro Cavaleirouma recontagem do mito arturiano com Sean Connery, Richard Gere e Julia Ormond não alcançou as alturas de Fantasmae Zucker logo voltou à comédia com Corrida de ratos em 2001.
Por sua parte, Spielberg aprendeu a usar a sensualidade de maneira eficaz (ver Munique) e lança artistas que podem jogar saudade e prender o público (veja West Side Story), mas o romance permanece fora de suas habilidades. O que é bom. Nenhum cineasta pode ser perfeito, nem precisa ser, especialmente quando surpresas como Zucker e Fantasma pode chegar para preencher as lacunas.
