Por duas décadas, as canções e sons exuberantes de Avatar: o último dobrador de ar Tenha os espectadores imersos no mundo da fantasia da inovadora série animada. No entanto, você pode se surpreender ao saber que as composições cativantes não foram originalmente planejadas em um espaço de ensaio luxuoso ou em um estúdio de gravação corporativa.
Como explica o co-criador da série, Bryan Konietzko, a equipe de faixas-compositando o compositor Jeremy Zuckerman e o designer de som Benjamin Wynn-desenvolveu-se Avatar’s Paisagem sônica icônica em uma pequena sala da frente da humilde casa de Burbank, onde Konietzko e Wynn se reuniram juntos no início dos anos 2000.
“Nós nem tínhamos portas, e eu estava na sala de estar assistindo TV, comendo manteiga de amendoim, geléia ou sopa ou algo assim, e ouvi ‘Dunn Dun Dun Dunn’ (Konietzko Hums O tema de Aang). E eu apenas disse: ‘É isso!” ”” ”” ”” ”” “Eu ouvi e sabia imediatamente uma melodia como um Guerra nas Estrelas Tema, algo que você pode simplesmente cantarolar. ”
Espelhando o poderoso vínculo entre os personagens heróicos do avatar da equipe, a amizade é a verdadeira fonte de força por trás do som majestoso de Atla. Konietzko visitou a casa da família Wynn pela primeira vez durante seus anos como estudante matriculado na Escola de Design da Rhode Island. Lá, ele foi apresentado a um jovem Ben, o irmão do amigo da faculdade de Konietzko.
“Uma pausa de Natal, eles chegaram em casa e Bryan me conheceu como um pouco punk”, relata Wynn. “Avanço rápido de vários anos, acabei indo ao Instituto das Artes da Califórnia e não conheço ninguém lá. Meu irmão gosta: ‘Oh, você deve chegar a Bryan.’ Avançando um pouco mais, acabamos sendo colegas de quarto enquanto estou na CalArts e ele está trabalhando na Nickelodeon. ”
Também participou de Calarts Zuckerman, buscando um mestrado em Composition/New Media. Os dois estudantes da Calarts compartilharam o interesse em empurrar o envelope Sonic, muitas vezes se encontrando nas performances de vanguarda da universidade ao lado de Konietzko.
“Meu foco era a música de computador e o processamento do som”, explica Zuckerman. “Eu conheci Bryan através de Ben porque Bryan chegaria a essas performances. De alguma maneira louca, ele viu que funcionaria para o Avatar. Não tenho idéia de como dei esse salto em sua mente. Mas ele disse: ‘Eu gosto da maneira como você pensa em som e música. Não quero um compositor de mídia experiente. Quero alguém que pense em diferenciar’ ‘”
Zuckerman preocupado ao assumir o Atla A tarefa significaria “trair minha própria filosofia”, como ele confessa. Mas ele tinha um parceiro no crime em Wynn, e os artistas experimentais haviam formado recentemente sua própria trilha sonora e serviço de produção de design de som, chamando -se de equipe de faixas.
“Um dia, Bryan chega em casa e diz que Nickelodeon quer que ele e Mike (Dante DiMartino) lançem um show. E então eles começam a pensar no conceito e a desenhar personagens em nossa mesa da cozinha”, lembra Wynn. “E então outro dia ele chega em casa e diz: ‘Eles querem fazer isso. Você e Jeremy querem fazer a música e o som?’ Lembro -me de ser como ‘Claro’. Ele estava tipo, ‘Não, sério, vai ser muito trabalho. E eu fiquei tipo, ‘Claro.’ “
Ele sabia do que Jeremy e eu éramos capazes, mais do que talvez nós. Eu tinha 24 anos. E eu estava um pouco confiante demais, pelo menos externamente. Mas quando começamos a trabalhar no programa, nunca fizemos nada parecido. Tornou -se um processo de invenção por necessidade em termos de ferramentas e técnicas. Olhando para trás, o show tem muito coração dessa maneira. ”
Os parceiros originalmente pretendiam dividir as responsabilidades de composição e design de som igualmente. No entanto, o cronograma de produção do programa interrompeu esse plano logo após ter sido chocado, com Wynn optando por enfrentar a construção mundial projetando a paisagem sonora das quatro nações enquanto Zuckerman lidava com a música.
“Eu era tão verde”, admite Zuckerman. “Eu não tinha feito um show. Eu fiz muitos comerciais, mas não tinha feito nada de longa data com temas recorrentes e desenvolvendo. Faltavam sete dias por semana, 14 horas por dia por praticamente o tempo todo, até que tivéssemos uma pausa. Eu não sabia se eu não conseguia fazer isso, porque era um mundo tão novo para mim. Isso não era o que não era para fazer isso.
A equipe de pista compartilhou o espaço de estúdio durante toda a primeira temporada, trabalhando dentro de uma unidade de sogra atrás do aluguel de Zuckerman. Os intervalos do trabalho consistiam em jogar cavalo no aro de basquete ou ver quantas frisbee consecutivas podem garantir, invariavelmente atingindo os carros de seus vizinhos no processo. Depois, estava de volta ao estúdio, onde Zuckerman canalizava influências como Tōru Takemitsu e Krzysztof Pendecki em suas cordas MIDI sintetizadas, enquanto Wynn experimentou manipular digitalmente os fabricantes de ruídos aleatórios e deslizar as assobios para criar a paisagem auditiva da série animada.
“Eu só gosto de olhar para meus amigos e ver o potencial deles e ficar tipo, ‘Acho que você pode fazer isso. Me dê o seu melhor'”, diz Konietzko.
O potencial de Zuckerman e Wynn foi promovido com muito cuidado, florescendo dentro da estrutura de produção criada por DiMartino e Konietzko. Embora as responsabilidades da equipe de atletismo se separassem na primeira temporada e seus espaços de trabalho separados pelo segundo, suas sensibilidades de Simpatico continuaram a prosperar sob a liberdade lhes proporcionou.
Os fãs responderam em espécie, crescendo cada vez maiores ao longo das décadas seguintes. Agora, a música do show é realizada por uma sinfonia para adorar o público em Avatar: o último dobrador de ar em concertouma experiência imersiva que começou a atrair multidões apaixonadas no outono de 2024. Os eventos orquestrais provaram estar profundamente se movendo para os contadores de histórias e músicos por trás Atla, que participaram de muitas das performances. Uma infinidade de datas futuras da turnê aguarda participantes na América do Norte e na Europa do outono de 2025 ao outono de 2026, com ingressos disponíveis em avatarinconcert.com.
“Eu realmente credito a base de fãs por fazer isso acontecer. É por isso que esses shows existem, você sabe? Eu me sinto muito agradecido e surpreso que todos esses anos depois as pessoas ainda querem ouvir. Mas é uma bela história”, insiste Zuckerman. “Eu sei que as pessoas amam a música, e a música é boa, mas acho que se a história não fosse incrível, as pessoas não se importariam. Então, uma grande parte dela é que as pessoas amam a música porque a história é tão boa.”
“Fui a um em São Francisco e o de Los Angeles, e estou me sentindo incrivelmente emocional”, compartilha Wynn. “É um espectro inteiro de mim lembrando as decisões individuais que tomei nessa cena para aquele som ou por essa coisa. Lembrando -nos na sala fazendo isso juntos e os pensamentos que estavam passando pela minha cabeça quando o fizemos. Isso é muito louco. Quero, que me parece mais que me parece mais que me parece mais que me parece mais que me parece que mais é o que é mais importante. É realmente emocional. ”
Por tudo o que passaram juntos, os três continuam sendo grandes amigos. Na época da nossa entrevista, Konietzko se maravilhou com as notificações que se acumulavam em seu tópico de texto com Zuckerman e Wynn, mais de 70 mensagens de profundidade, enquanto opinavam sobre um novo pedal de guitarra. É esse tipo de camaradagem inocente e curiosidade sem fim que alimentou sua colaboração original e tem uma grande promessa para o futuro de Avatar à medida que se move para sua emocionante terceira década.
