Quando Avatar: o último dobrador de ar Estreou há 20 anos, ninguém poderia esperar o que se tornaria na cultura pop. Uma série de definição de geração discutida, analisada e inspiradora até hoje. Uma grande parte disso é os momentos -chave em que anos de histórias cuidadosamente colocadas, direção perfeita, atuação inspirada e muito mais se reuniram para elevar a série ao verdadeiro status “épico”. As cenas culminantes que fizeram a jornada Aang e os amigos se tornaram muito mais do que apenas mais uma série animada.
Avatar: o último dobrador de ar Não tem escassez desses momentos e, como parte de nossa celebração do 20º aniversário do programa, nos sentamos com o elenco e a tripulação para descobrir o que foi feito para fazê -los. As influências, o significado por trás das palavras e como elas se sentem sobre elas todos esses anos depois.
Zuko e Azula Duel
O trauma é uma das piores coisas da vida para tentar trabalhar. Pode estar isolando mesmo sabendo por onde começar. É aí que as histórias podem entrar. Uma história em seu filme, programa de TV, livro ou qualquer outra coisa favorito que possa funcionar como uma espécie de espelho para o seu trauma; Um espelho seguro onde a reflexão ajuda você a entender o que você passou porque seus personagens favoritos estão lutando com batalhas semelhantes. Relacionar -se com eles ajuda você a se entender.
Dante Basco sentiu exatamente isso enquanto jogava Zuko. “Muito do trauma que eu estava passando na minha vida entrou no DNA do que Zuko se tornou. Tudo está entrelaçado em com quem eu estava conversando em minha mente e minha alma no momento.” Os fãs compartilharam com Basco que assistir a luta de Zuko com sua irmã abusiva, Azula, era catártica para eles.
“Na vida, nem todos podemos enfrentar nossos agressores e lutar com as pessoas que mais nos machucaram”, diz Basco. “Isso significava muito para muitas pessoas se verem em Zuko. Alguém que passou por trauma e abuso e poder superá -lo e realmente confrontar os que o estão abusando.”
Esse é o poder do espelho da mídia. Zuko confrontando sua irmã em um duelo épico de fogo e raios pode ajudá-lo a se sentir visto e validado em suas próprias lutas no mundo real.
Aang vs. Ozai
Ozai, o Senhor do Bombeiro, acha que ele terminou Aang. O jovem avatar, enterrado sob uma pilha de rochas, não é ameaça a essa força do Titanic … certo? BAM! Aang, o corpo brilhando de entrar no estado de avatar, agarra Ozai pela barba. É um movimento enorme de poder, que fala de como Zach Tyler Eisen vê a luta climática todos esses anos depois.
“A puxão da barba era uma maneira de Aang afirmar o domínio e dizer: ‘Escute, cara, eu posso ser um garoto de 12 anos. Não vou matar você, vou levar sua flexão de qualquer maneira. Eu sou o chefe.'”
E ele é. Aang, permanecendo fiel aos seus caminhos e não matando Ozai, ainda consegue derrotá -lo. O que é mais brutal do que uma criança agarrando sua barba?! “É desrespeitoso”, ri Eisen. “Se alguém fizesse isso no hóquei? Seria uma manchete. Você nunca veria o fim desse clipe na internet, na televisão. Seria um momento infame.”
Toph descobre a seleção de metal
Quando Toph inventa a dobra de metal, uma sub-estilo nunca vista de flexão, para escapar de uma prisão de metal, ela não hesita em celebrar sua conquista. Colocando seus próprios captores naquela mesma prisão, ela declara: “Eu sou o maior dobrador de terra do mundo!”
Alguns podem chamar depreciavelmente Toph Cocky ou egoísta para essa afirmação. Michaela Jill Murphy acredita que Toph merece essa arrogância, mas também que é mais complicada. Ela compara Toph a ser profissional em seu campo, “como um empresário”. Se o personagem tivesse um ego enorme, mas não conseguia cumprir seu próprio hype, isso seria pomposo. “Quando você pode se destacar e seguir em frente por ser legítimo? Quanto disso é ‘ego’ versus ter orgulho de si mesmo por sair de perigo e inventar um novo estilo de sub-curvatura?” pergunta Murphy.
A atitude de Toph, de acordo com Murphy, vem de saber como ela é boa. Ela sabe que pode ajudar as pessoas e sabe do que está falando. No entanto, quando as mulheres conhecem suas habilidades e as falam em voz alta, elas podem obter rótulos depreciativos, vistos como arrogantes ou com certeza de si mesmos. Acontece, “todos os dias, o tempo todo”, diz Murphy conscientemente. No entanto, “Toph é mais do que apenas arrogante. Ela é um solucionador de problemas e quer ser realmente ótimo no que faz”.
Momentos favoritos do elenco e da tripulação do Atla
Além desses momentos favoritos dos fãs, também perguntamos às pessoas atrás Avatar: o último dobrador de ar Para compartilhar seus momentos favoritos ao fazer o show. Sejam cenas subestimadas, memórias nos bastidores ou horários em que o programa inteiro se encontrou no lugar.
Jack de Sena (Sokka)
“Episódio três, onde temos o contexto de Monk Gyatso (sobre o que aconteceu enquanto Aang estava no iceberg). Se não estava claro no piloto, trata -se de genocídio. Se você não sabia, é absolutamente o que estamos falando aqui. Foi um momento inicial para mim, onde eu estava na graça e não está se esquivando de” não se afastava “, é um momento de” não se afastava “, esse programa não está falando, que” foi um momento de graça “, esse programa não está falando, que” foi um momento de graça “, esse programa não está falando, que” foi um momento de graça “, não está falando, que não estava falando de” isso, “esse programa não está se afastando”, foi um momento para mim, que eu estava “, que não está se afastando.
Jennie Kwan (Suki)
“(No final da série) estou olhando ao redor da sala e continuo ouvindo essa voz e fico tipo ‘De onde vem essa voz? Não o vejo na sala. Ele é muito bom! Eu não sei quem é.’ Então estamos no pátio da Nickelodeon, estou com Chit-Chatting com Dante (Basco) e esse homem. Eu sou como não. Eu estava tipo, ‘Ohhhhhh, ok! Esse foi o maior momento de ditsy de todos os tempos.
Andrea Romano (diretora de voz)
“O garoto inicial que foi escalado para tocar Aang era um ator tão bom, absolutamente delicioso, mas ele parecia um bebê. Eles tiveram que reformular e encontraram um garoto de Nova York. Fizemos muitos episódios com ele, mas ele não era realmente um ator. Tyler Eisen, que era uma criança tão notável.
“O que ele tinha que fazer não era apenas inventar a voz para Aang e agir, mas nos primeiros episódios, que já estavam animados, ele teve que regravar o ADR e substituir o garoto diante dele. Ele teve que fazer com que o seu próprio é um momento de alegria.”
