O novo filme de Mike Flanagan A vida de Chuck é um dos filmes mais idiossincráticos a chegar às telas em algum tempo. Baseado no conto de Stephen King, A vida de Chuck Tem uma narrativa estranha e de três partes, tudo sobre a importância cósmica de um empresário não descritivo chamado Charles Krantz (Tom Hiddleston). Para os fãs do trabalho de Flanagan, A vida de Chuck é perfeição. Ele se rompe com o horror pelo qual Flanagan e King são mais conhecidos, mas mais do que compensam a mudança com monólogos sem fim e com alma, entregues por atores maravilhosos de personagens, muitos dos quais são membros da trupe regular de Flanagan.
Apesar do fato de que eles raramente apareceram em seus primeiros filmes, incluindo apenas trechos de diálogo Florid em sua estréia independente Ausienidade (2011) ou seu surpreendente superdomínio Ouija: a origem do mal (2016), os monólogos se tornaram o cartão de visita de Flanagan. Longo, poético e cheio de emoção, os monólogos são a razão pela qual os fãs amam (e os detratores odeiam) o trabalho de Flanagan. O que significa que este é o momento perfeito para dar uma olhada em alguns dos exemplos mais notáveis de discursos de coragem de lágrimas na filmografia de Mike Flanagan.
Uma piada suja (jogo de Gerald, 2017)
Quando foi anunciado pela primeira vez, uma adaptação cinematográfica da história curta de Stephen King Jogo de Gerald Parecia uma ideia terrível. A história sobre uma esposa chamada Jessie ficando acorrentada a uma cama e deixada sozinha em um refúgio remoto depois que seu marido morre de um ataque cardíaco no meio da tentativa, certamente é convincente, mas não é de todo visual.
Hoje em dia, embora esteja claro que Jogo de Gerald é o filme de terror de Flanagan por excelência: um em que a situação desesperada de Jessie (Carla Gugino) após a morte de Gerald (Bruce Greenwood) dá sua oportunidade de refletir sobre a vida. Também dá a Flanagan, que co-escreveu o roteiro com Jeff Howard, a oportunidade de atirar em alguns monólogos. O mais doloroso do grupo pode ser o primeiro, entregue a Jessie por uma visão de Gerald. A primeira de muitas visões e lembranças que visitarão Jessie, essa Gerald a provoca por perder a mente e por uma falta fundamental de bravura. Manifestando sua culpa pelo casamento conturbado, ele a culpa por não prestar atenção suficiente nele. Como prova, o fantasmagórico Gerald lembra uma piada sexista horrível que ele disse uma festa, que Jessie ouviu e odiava, mas não tinha coragem de confrontá -lo.
Com esse discurso, Gerald manifesta o medo de Jessie de que ela desperdiçou sua vida – uma vida que pode estar prestes a terminar da maneira mais ignóbil.
Confetes (The Haunting of Hill House, 2018)
Para sua primeira série Netflix, Flanagan leva o clássico de terror psicológico de Shirley Jackson, A casa em colina assombradae o transforma em uma história de cura entre uma família quebrada. Flanagan transforma os personagens do romance, participantes originalmente não relacionados em um experimento paranormal, em membros da família Crain, quebrados após o suicídio de sua mãe problemática (Gugino) e o colapso mental de seu pai (Henry Thomas).
Grande parte da série lida com a família se unindo novamente após a morte de sua irmã Nell (Victoria Pedretti), com muitos flashbacks para a família desmoronando na casa assombrada titular. No episódio final, quando estão todos de volta para o funeral, o fantasma de Nell chega e pede que fiquem juntos.
“Sinto -me um pouco mais claro agora. Tudo está fora de ordem”, afirma o irmão morto, explicando a aparência assustadora de seu fantasma em episódios anteriores e a natureza fraturada da narrativa. Mais do que uma explicação, no entanto, a natureza não linear da existência do fantasma se relaciona com a natureza confusa da vida dos personagens: “Nossos momentos caem ao nosso redor como chuva. Ou a neve. Ou confete”. Com essa metáfora, Nell dá sentido à natureza agitada da vida do personagem, às conexões que eles têm apesar de toda a mágoa. “Eu te amei completamente. E você me amou o mesmo”, ela diz a eles. “Isso é tudo. O resto é confete.”
O mundo é um lugar faminto (Doctor Sleep, 2019)
Quando Flanagan assumiu uma adaptação de Doctor Sleepele assumiu uma tarefa impossível. King pode odiar a versão de Stanley Kubrick O brilho e assim escreveu Doctor Sleep Como uma sequência de seu romance de 1977, mas todo mundo ama o filme de 1980. Assim, Flanagan teve que fazer um filme que de alguma forma funcionou como uma sequência do romance e do filme – um filme cheio de atores reconhecíveis em papéis icônicos.
As opiniões variam sobre o sucesso do corte teatral de Doctor Sleepmas a maioria concorda que o corte do diretor é bem -sucedido, em parte porque parece menos um dinheiro O brilho E mais como um trabalho adequado de Flanagan.
Em nenhum lugar isso é mais claro do que em uma das cenas entre o adulto Danny Torrance (Ewan McGregor) e o fantasma de Dick Hallorann, interpretado pelo grande Carl Lumbly aqui. Riffing fora da metáfora da fome que o amargo Jack Torrance (Jack Nicholson) aplicou à sua própria família, Dick fala sobre o mundo como “um lugar faminto”. Mas, em vez de falar por ressentimento, Dick usa a fome do mundo para incentivar Danny a ajudar os outros, a usar seu presente para tornar o mundo um pouco menos voraz.
Não podemos contar com o passado (The Haunting of Bly Manor, 2020)
Uma adaptação do Henry James Novella A virada do parafusoAssim, A assombração de Bly Manor afasta -se do horror dos outros trabalhos de Flanagan e abraça completamente o drama de coração aberto. É apropriado então que o melhor monólogo da série é realmente dois monólogos que se tornam um diálogo, concentrando -se na governanta primária e apropriada da Bly Manor, a Sra. Grose (T’nia Miller) e o afável Cook Owen Sharma (Rahul Kohli). Owen faz sua atração pela Sra. Grose conhecida desde o início, mas a governanta demora em retribuir, fez uma pausa pela memória de seu marido abusivo e prático demais para aceitar completamente o plano de sonho de Owen de ir a Paris.
No incrível quinto episódio “The Altar of the Dead”, dirigido por Liam Gavin e escrito por Laurie Penny, vemos o que parece ser uma série de flashbacks na vida da sra. Grose, incluindo seu primeiro encontro para entrevistar Owen. É lá que Owen compartilha suas experiências de cuidar de sua mãe atingida por demência, que lhe ensinou que “não podemos contar com o passado”. O esperançoso discurso de Owen sobre memórias não confiáveis e o monólogo da sra. Grose sobre vulnerabilidade se mistura com uma revelação trágica sobre o destino comovente deste último.
Meu. Auto. (Missa da meia -noite, 2021)
A história de um padre carismático que confunde um vampiro para um anjo e retorna à sua cidade natal, com um renovado senso de missão, Missa da meia -noite é sobre a beleza da fé e sua capacidade de nos transformar em algo monstruoso. Como o mais cético mais franco da cidade, Erin Green (Kate Siegel) parece a pessoa com o mínimo de dizer sobre o assunto da crença. Mas quando ela é perguntada por seu amigo cheio de culpa Riley Flynn (Zach Gilford) sobre o que acontece após a morte, Erin dá um monólogo que inclui, sim, fato científico, mas também um pouco de admiração.
“Eu mesmo. Eu. No lugar da individualidade, Erin se concentra no material, descrevendo seu corpo como “principalmente espaço vazio … e matéria sólida”, apenas “a energia vibrando muito lentamente e não há eu. Nunca houve”.
Erin faz esse discurso no episódio final, parte de um flashback que ela experimenta enquanto morreu fora de sua casa, enquanto o resto da cidade se enrola em angústia. Eles agora percebem que foram enganados pelo padre carismático Padre Hill (Hamish Linklater), que confundiu um vampiro com um anjo, e infectou toda a sua cidade. A dúvida de Erin a protegeu do fervor que ultrapassou tantos, mas essa dúvida a tornou uma pária.
No entanto, em vez de pensar presunçosamente: “Eu te disse”, o racionalismo materialista de Erin tem espaço para transcendência. “É disso que estamos falando quando dizemos ‘Deus’. O único ”, ela explica. O cosmos e seus sonhos infinitos. ”
Limões (a queda da casa de Usher, 2023)
Para A queda da casa de UsherFlanagan sintetiza várias histórias de Edgar Allan Poe, bem como alguns aspectos da biografia do autor, em uma história abrangente sobre uma maldição na família do poderoso empresário Roderick Usher (Greenwood). Cada episódio individual se concentra em outro membro da família Usher, com uma narrativa de quadro na qual Roderick faz sua confissão final ao detetive C. Auguste Dupin (lúmbula).
No episódio três, “Assassinato na Rue Morgue”, Usher faz um discurso sobre sua filosofia de negócios, riffing no provérbio: “Se a vida lhe entregar limões, faça limonada”. Usher rejeita a lógica simples da Maxim. Em vez disso, ele diz a Dupin que você deve responder aos limões da vida com uma blitz gigante de mídia de massa: “Lemon é a única maneira de dizer ‘eu te amo’, o acessório obrigatório para compromissos ou aniversários … você cobra 40 % a mais pelos limões orgânicos, 50 % a mais para os lenentes livres de conflitos”, ele raves.
Ele constrói a alturas cada vez mais absurdas antes de chegar à sua conclusão. “Sente -se, arrecada os milhões e, em seguida, quando terminar, e você vendeu seu Lempire Por alguns bilhões de dólares, então, e somente então você faz uma foda limonada. ”
Usher significa o discurso como evidência de seu triunfo, prova de que ele é um capitão da indústria. Em vez disso, mostra apenas que homem quebrado ele é, um homem que pensa que ele tem algum tipo de poder, mesmo quando sua família cai e morre ao seu redor.
O calendário cósmico (a vida de Chuck, 2025)
Por um lado, A vida de Chuck é sobre um ninguém chamado Chuck Krantz. Dividido em três atos – primeiro sobre pessoas em um apocalipse que não têm idéia do porquê de Charles Krantz importa, depois de um único dia na vida do Chuck adulto (Hiddleston) e depois sobre a adolescência de Chuck (Jacob Tremblay) –A vida de Chuck acaba sendo um deleite para quem ama os monólogos de Flanagan.
A vida de Chuck Dá algumas linhas de escolha a alguns ótimos atores de personagens, mas o melhor pode ser o que vem relativamente cedo no filme quando o professor Marty (Chiwetel Ejiofor) usa Carl Sagan de um calendário cósmico para explicar o fim do mundo à sua ex-esposa Felicia (Karen Gillan). Como o discurso em Missa da meia -noiteO monólogo de Marty é inerentemente científico. Ele está falando sobre a existência relativamente infinitesimal da humanidade, relacionando -a a um fenômeno que existe apenas por cerca de uma hora em relação ao nascimento do cosmos. Mas, novamente, Flanagan e Ejiofor infundem o discurso com emoção, usando o que poderia ser um conceito niilista para insistir de fato que cada uma delas importa.
A vida de Chuck abre em lançamento limitado em 6 de junho e em amplo lançamento em 13 de junho.
