“Há lendas de pessoas nascidas com o dom de tornar a música tão verdadeira que pode perfurar o véu entre a vida e a morte, conjurando espíritos do passado e do futuro.” Então declara a narração de abertura do sucesso de bilheteria triunfante de Ryan Coogler Pecadores. “Esse presente pode trazer cura às suas comunidades, mas também atrai o mal.”
A narração estabelece as regras de Pecadores‘World, no qual os vampiros sitiam uma juiz de juke em 1932 Clarksdale, Mississippi. Também coloca em primeiro plano um dos temas primários do filme: o poder da arte para trazer o bem ou o mal ao mundo. Durante seu lançamento teatral no início desta primavera, muitos dos PecadoresOs telespectadores entraram na música como o foco principal do filme e com boas razões. O filme começa e termina com o músico Sammie, interpretado quando jovem pelo recém -chegado Miles Caton, e como um ícone de Living Blues Legend Buddy Guy.
Ainda assim, os pecadores são implicitamente igualmente sobre o poder de sua própria forma de arte, cinema. Como cineasta tão inovador quanto Coogler sabe muito bem, o cinema teve o poder de atrair o mal, um mal que Pecadores endereços diretamente e frequentemente.
O poder corrupto do cinema
No início PecadoresTwin Brothers Smoke and Stack (ambos interpretados por Michael B. Jordan) dê uma olhada no moinho de madeira que logo se transformarão em um juke junção. Embora satisfeitos com as instalações, os irmãos cresceram na área e não esqueceram os perigos existenciais que os negros enfrentam na região, então eles pressionam Hogwood (David Maldonado), o homem branco que vende a fábrica, sobre possíveis problemas dos moradores locais. Com um sorriso condescendente, Hogwood descarta suas preocupações. “Você sabe que o Klan não existe mais”, ele zomba.
Qualquer pessoa familiarizada com a história do cinema sabe que o homem está mentindo. Afinal, Pecadores Ocorre em 1932. E enquanto a encarnação original do Ku Klux Klan havia desaparecido em meados da década de 1870, estava em vigor novamente em 1932. O que foi responsável pela mudança? Um filme chamado O nascimento de uma naçãoque foi lançado cerca de 17 anos antes Pecadores acontece.
Dirigido por DW Griffith e baseado no romance Thomas Dixon O clã (1905), 1915 O nascimento de uma nação é um épico supremacista branco sobre isso reescreve a história real da era da reconstrução que se seguiu à Guerra Civil. E em AniversárioGriffith segue duas famílias, os camerons e os Stonemans, à medida que suas fortunas mudam e mudam durante as supostas indignidades que a classe de plantador branco sofreu antes do nascimento da Klan. Enchido pela violência da guerra, Benjamin Cameron (Henry B. Walthall), também conhecido como “The Little Coronel”, se apega a seus princípios sobre a separação de raças. Mas os Stonemans, liderados pelo Austin Idealisticamente Tolo (Ralph Lewis) e enganados por seu amigo de raça mista Silas Lynch (George Siegmann), apoiam a integração e a envolvimento dos recém-liberados cidadãos negros.
Dentro de Nascimento da naçãoA visão de mundo de S, a desagregação é a raiz de todos os problemas da América, incluindo a Guerra Civil e até o assassinato de Abraham Lincoln. O filme sempre retrata os negros (mais frequentemente retratados por atores brancos em blackface) como bestial e tolo, despreparados para se juntar à civilização e ansiosos para aproveitar qualquer vantagem sobre os brancos, principalmente as mulheres. Em uma das cenas mais infames do filme, um personagem negro chamado Gus (interpretado pelo ator branco Walter Long) recebe uma lei que legaliza o casamento entre as corridas para significar que ele recebeu qualquer esposa que deseja e ataca Flora Cameron (Mae Marsh), que apenas escapa ao pular até a morte.
Griffin vai além dos padrões dos primeiros melodramas para aumentar o racismo em diplomas absurdos, agravados por suas pretensões em direção à precisão histórica, completa com citações e citações de acadêmicos (incluindo alguns do presidente Woodrow Wilson, o ex -companheiro de quarto do romance original e o homem que exibiu O nascimento de uma nação Dentro da Casa Branca, tornando -o o primeiro filme a receber a honra). O filme também provou ser um sucesso com o público branco, viajando pelo país e permitindo que Griffith exija certos padrões de desempenho.
É difícil imaginar alguém gostando O nascimento de uma nação sem ser racista. Mas o filme atingiu mais os racistas mais ativos em sua platéia, que se inspiraram nos avisos do filme sobre os negros de envolvimento. E essas proto-flangeres queriam ter suas próprias aventuras espetaculares em terrorismo. Após o lançamento de O nascimento de uma naçãoOs capítulos de Ku Klux Klan foram estabelecidos em todo o país, com o filme servindo como um texto primário (como retratado no Spike Lee’s Blackkklansman).
Seria muito gentil para Klansmen sugerir que O nascimento de uma nação encantou -os, obrigando -os ao mal através do poder do cinema. No entanto, é claro que o filme e a incrível experiência sensorial que ele proporcionaram a atravessaram algo dentro deles e os obrigou a torná -lo real. Ou, como o narrador em Pecadores Coloque: O nascimento de uma nação atraiu o mal.
Dois tipos de arte
A cena mais impressionante em Pecadores Ocorre cerca de um terço do caminho quando Sammie finalmente mostra suas habilidades. Enquanto Sammie toca, a câmera de Coogler tece através dos dançarinos no juke, destacando não apenas a maneira como a música impulsiona seus corpos, mas também a maneira como os conecta a algo maior. Aparecendo ao lado dos dançarinos há números de seu passado e presente cultural, grriotas de tribos africanas, artistas de funk da década de 1980 e dançarinos de hoje. A sequência percebe visualmente o que a narração no início descreveu, a maneira como alguns artistas podem evocar espíritos e curar comunidades.
É uma peça de cinema bravata também, que foi elogiada repetidamente. A cena usa a mistura de som e as imagens em movimento do cinema para fazer um ponto complexo, sentiu -se tão bem quanto é entendido. Nele Coogler demonstra seu domínio da forma e o usa para afirmar a beleza e a validade da cultura negra – mesmo aspectos que não tiveram tempo de ser recuperados, como a líder de torcida que aparece entre os dançarinos.
No entanto, a sequência não trata a música como um bem inerente e inacessível. Logo após o desempenho de Sammie, um trio de vampiros chega ao juke, liderado por Remmick (Jack O’Connell). Enquanto tentam convencer o porteiro (Omar Miller) a convidá -los, eles tentam subestimar seus medos razoáveis sobre os brancos em um espaço negro, referenciando a linguagem universal da música. De acordo com Remmick, foi a música que os atraiu e eles querem participar desse som.
Enquanto o diddy inicial que eles tocam não conseguem convencer qualquer pessoa na tela ou na platéia, os vampiros recebem uma segunda música no final do filme que prova um número muito mais eficaz. Enquanto Remmick lidera sua crescente multidão, que agora inclui pão de milho e outros do juke, na música folclórica irlandesa “Rocky Road to Dublin”, a câmera de Coogler se move mais uma vez pelo grupo e ressalta o poder da música. Uma profunda tristeza e vazio substituíram a alegria da música de Sammie. Em vez de se conectar ao futuro e ao passado, a música de Remmick só pode olhar para trás, lamentando a humanidade que ele perdeu quando opressores e colonizadores invadiram sua cidade natal, séculos atrás.
Ambas as cenas apresentam música maravilhosa. Além disso, ambos apresentam cinema maravilhoso. Dando aos vampiros um momento de humanidade, Pecadores faz o quê Nascimento de uma nação nunca faria. Estabelece sua imaginação passada por medo e vê os seres humanos esmagados sob ciclos de ódio e opressão. Adora o cinema não apenas por sua natureza espetacular, mas pelo imediatismo traz, pela maneira como torna as pessoas mais ricas, mais próximas e fáceis de perceber.
Fonte:
Redenção através dos pecadores
Os vampiros são a ameaça central de Pecadoresfigurativa e literalmente. Depois que Remmick foi derrotado e após a manhã, a fumaça ainda deve lidar com a Klan. O último conjunto de ações do filme encontra fumaça reunindo as armas que ele colecionou enquanto servia na Primeira Guerra Mundial e se preparando, como ele coloca, o diabo que ele conhece.
Com certeza, o homem branco zombado chamado Hogswood retorna na manhã seguinte, trazendo seu colega Klansmen. Mas eles não oferecem muita luta. Neste ponto tardio do filme, Pecadores Sabe que estamos exaustos da experiência, emocionalmente drenada e não é mais capaz de sentir medo após os pontos turísticos horríveis que testemunhamos. Por isso, não nos dá nada além de catarse, pois a fumaça passa seus momentos moribundos matando o Klan, antes de se reunir com sua esposa, grande amor Annie (Wunmi Mosaku) e seu filho na vida após a morte.
A cena de assassinato de Klan é, portanto, um ponto de pontuação e de várias maneiras. Isso leva a história de Smoke ao fim, sim, mas também fecha a declaração do filme sobre o poder do cinema. O nascimento de uma nação Pode ter convidado um mal para a forma de arte, mas Coogler está acabando com isso. Através Pecadores, ele é definitivamente matando aquele mal. Não é para o bem – filmes mais odiosos serão feitos e pessoas mais odiosas os amarão. Mas ele está nos lembrando que o cinema tem um poder, o mesmo poder que o Griot descreveu na abertura do filme; o poder de curar e o poder de desenhar o mal; o poder de pecar e poder para resgatar.
Os pecadores estão agora disponíveis para alugar em serviços de streaming.
