No início O surfistaO personagem de Nicolas Cage confronta os resistentes locais que o perseguiram da praia australiana que ele veio para surfar. Pior ainda, eles roubaram sua prancha! No início, Cage tenta simplesmente e solicitar o retorno de seu equipamento. Mas quando o líder dos hooligans Scally (Julian McMahon) finge não entender o pedido, nosso herói perde a calma.
“Cara …” Cage diz, sua voz vacilando e seu dedo abanando. “Essa é a minha prancha, e eu quero de volta!”
Mesmo cinco anos atrás, a leitura da linha de Cage seria o material de memes, compartilhado em vídeos virais e transformado em camisetas kitschy e cortinas de chuveiro. Por mais de uma década, Nicolas Cage manteve o título um tanto ignominioso do ator favorito da Internet, com nerds de filmes (este chefe de escritor entre eles) elogiando ironicamente seus gritos sobre abelhas em O homem de vime e gritando o alfabeto em Beijo de Vampire.
Mas então algo estranho aconteceu. Uma vez que ele saiu da dívida tributária que o levou a levar todos os filmes que surgiram, Cage começou a fazer filmes muito, muito bons novamente. Em obras -primas como MandyAssim, Porcoe Homem-Aranha: no verso da aranhae até entradas desiguais como Cenário dos sonhosCage tornou -se uma fonte confiável de pathos e emoção na tela.
A mudança na estima não sinalizou uma mudança no estilo de desempenho de Cage. Ele ainda faz escolhas incríveis. Pelo contrário, são os cineastas que mudaram, finalmente descobrindo a melhor maneira de usar os talentos incríveis de Cage. Isso é particularmente verdadeiro em O surfistaque lança Cage como um cara normal, uma praça americana entre os estranhos australianos.
Quebrando
No início de O surfistaO personagem de Cage, creditado apenas como “o surfista”, sai de seu carro de luxo e, junto com seu filho (“The Kid”, interpretado por Finn Little), vai até uma praia australiana para surfar. O surfista regula seu filho relutante com histórias sobre a glória de navegar nesta praia, de amadas lembranças que ele construiu antes da morte de seu próprio pai, o que o levou a deixar a Austrália para a América.
Assim, eles chegam à água, um local chamado Bulldog (Alexander Bertrand) corre para a praia para enfrentá -los. “Não more aqui, não surf aqui”, ele late. As explicações do surfista – que ele costumava morar aqui e está no processo de comprar a velha casa de seu pai a poucos metros de distância – não dissuadia Bulldog. “Não more aqui, não surf aqui”, ele insiste.
Em parte, O surfista conta a história dos confrontos do surfista com Scally, Bulldog e seus homens, foliões que falam absurdo de Joe Rogan sobre a masculinidade enquanto perseguia pessoas de fora e outros indesejáveis, principalmente um homem dessefado chamado Curly (Michael Abercrúmity). No entanto, o diretor Lorcan Finnegan e o roteirista Thomas Martin tomam emprestado pesadamente os filmes australianos da New Wave, principalmente os anos 1975 Acorde com medopara criar uma odisseia existencial na qual a provação tira o surfista até sua essência.
Como o guia sobre esta odisseia, O surfista Usa a gaiola de uma maneira que raramente vemos hoje em dia. Ele é apresentado como o cara normal, a praça que parece mais à vontade em escritórios corporativos e bairros suburbanos do que na praia com os partidos zen de Scally.
É claro que o verniz da normalidade cai durante a provação do surfista. Recusando -se a ir além do estacionamento entre a praia e a casa, se delirando com o sol e confuso com o que pode ser uma vasta conspiração contra ele, o surfista perde sua identidade. A abordagem surreal de Finnegan, cheia de zooms, close-ups e edições improváveis, documenta a ruína do surfista, à medida que ele se torna cada vez mais parecido com o Curly. Cada vez mais como seu pai.
Cage incorpora a descida do surfista com suas fortes escolhas de assinatura. No meio do filme, coberto de suor e sangue, seus sapatos desapareceram e seus pés descobriram, o surfista olha através da distância nebulosa para se ver na borda da casa que ele quer comprar, parecendo relaxado. Em contraste com a expressão contente que ele usa para seu segundo eu feliz, Cage puxa um sorriso de queixo que fica mais impressionado quando a câmera empurra em seus olhos.
O sorriso se encaixa quando o surfista ouve seu agente imobiliário (Rahel Romahn) mostrando a casa para outro conjunto de clientes. Cage endireita as costas e adota a posição de um empresário, um com razão que alguém pode comprar a casa dos seus sonhos. Mas a fachada da normalidade cai quando o agente o descarta como um vagabundo, e Cage fica cada vez maior, agitando as mãos e puxando um sorriso de olhos arregalados e ameaçando reafirmar sua reivindicação.
Nesses momentos, Cage se torna o ator que conhecemos e amamos todos esses últimos anos. Mas, diferentemente dos filmes de sua infame era, as escolhas absurdas de Cage não os quebram no filme. Eles aprimoram isso.
Nova onda de Cage
Talvez a maior parte da atuação na carreira de Cage chegue tarde Porcoescrito e dirigido por Michael Sarnoski. O personagem de Cage de Porco tem o arco oposto ao seu personagem em O surfistaenquanto ele interpreta um vagabundo chamado Robin, que já foi um dos chefs mais respeitados do negócio. Quando Robin e um jovem executivo chamado Amir (Alex Wolff) visitam um restaurante sofisticado, eles são recebidos pelo chefe de chef (David Knell), um homem pomposo que Robin já demitiu por macarrão.
Porco Tem muitos momentos grandes e exagerados, incluindo uma sequência em que Robin se enquadra em um clube de luta underground para os trabalhadores de serviço realizarem sua agressão. Mas nesta cena, Cage fica sobrenaturalmente ainda. Ele não é manso. Cage olha para o outro chef, que fica mais expressivo enquanto tenta justificar suas escolhas de vida para Robin. Mas Cage permanece imóvel, mal levantando sua voz acima de um sussurro.
“Eles não são reais”, diz o personagem de Cage ao chef de gordura. “Você entende isso, certo? Nada disso é real. Os críticos não são reais. Os clientes não são reais. Porque isso não é real. Você não é real.”
É um monólogo difícil, que termina com uma afirmação surpreendente na qual Robin desafia o chef a seguir sua paixão em vez de perseguir a aceitação. “Não temos muitas coisas para realmente nos preocupar”, ele fecha. No entanto, em vez de fazer as linhas como um grande discurso inspirador, Cage escolhe ficar menor e mais apertado, enrolando com uma intensidade que só coloca mais peso em suas palavras.
Embora seja o melhor momento na carreira tardia de Cage, o Porco O monólogo dificilmente é o único grande. Há a sequência em Panos Cosmatos ‘ Mandy em que seu personagem vermelho, depois de ser amarrado e brutalizado por motociclistas demoníacos que queimam sua namorada (Andrea Riseborough) vivos, tropeça em seu banheiro, ensanguentado e coberto de sangue e apenas grita incompreensivelmente por 30 segundos. Enquanto isso, Oz Perkins disca tudo em Longlegs Até 11, mas o assassino em série uivante de Cage ainda se destaca e desviou. Até filmes que lançam Cage como um pai comum, como Mamãe e paiAssim, Cor fora do espaçoe Cenário dos sonhos Descanse em sua capacidade de enlouquecer quando a história mudar.
Esses filmes sinalizam uma mudança importante na maneira como os diretores usam a gaiola. As suas fortes escolhas não estão mais fora de lugar em seus filmes, mais adequados para clipes on -line do que longas -metragens. Em vez disso, são ferramentas que os diretores podem usar para criar obras atraentes e coerentes. Ao construir um filme estranho em torno de Cage e deixá -lo interpretar o cara normal, O surfista Mostra que seu passeio de carreira tardia acabou de começar.
O surfista abre nos cinemas agora.
