Foi um destaque na carreira que “soprou as pessoas”, escreveu Hoje. Seu grande momento “acordado” e atordoou o público, entusiasmado com o LA Times. E foi uma “revelação emocional de carreira”, como de acordo com O independente.
Tais foram os montes de louvor tomados em Demi Moore – embora não por seu destaque genuinamente incrível na carreira em Coralie Fargeat’s A substância. A performance em si foi realmente um impressionante Tour de Force, onde Moore personificou as pressões sentidas por milhões de mulheres, sejam elas lendas de entretenimento ou não. No filme, Elisabeth Sparkle, de Moore, é uma ex -vencedora do Oscar e estrela de cinema reduzida a destruir seu corpo para parecer jovem – literalmente depois que ela expulsa Margaret Qualley de sua carne em uma cena que deixaria David Cronenberg orgulhoso. É um cenário que também tem mais do que uma semelhança passageira com a própria carreira e vida de Moore, que ela transmite com uma ferocidade que soa inconfundivelmente e dolorosamente.
Tão fantástico quanto Moore está em A substânciaporém, aqueles acima das linhas de louvor não eram para seu trabalho de trabalho no horror do corpo satírico; Foi para seu discurso de vitória após uma vitória surpresa no Globo de Ouro.
Sim. Antes dos globos, de maneira tipicamente imprevisível, concedeu a Moore Melhor Atriz em um “musical ou comédia” (e A substância Às vezes é muito engraçado, de maneira decididamente forçada), alguns se perguntaram se Moore seria indicado para a melhor atriz pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Isso não foi um pouco contra Moore. Só que a academia normalmente não nomeia performances em filmes de terror. Se você não acredita em nós, pergunte a Lupita Nyong’o depois que ela foi desprezada por Nós Em 2020, ou Toni Collette depois que ela também ficou no ombro frio no ano anterior. E pode -se argumentar que Collette deu uma das melhores performances dos anos 2010 em Hereditário.
Quando se trata da academia, há uma antipatia embutida em relação à narrativa de gênero em geral, e horror em particular, que remonta às gerações. Mas depois que a fala do Globes catapultou Moore na vanguarda da atenção da Academia e da Mídia, pode haver uma abertura para mudar a noção do que é um “filme do Oscar”.
Os filmes de terror indicados para os principais Oscars ‘acima da linha’
Antes de A substância Recebendo suas merecidas indicações de Melhor Filme e Melhor Diretor este ano, houve apenas seis filmes de terror anteriores indicados em qualquer uma das categorias. E acredite ou não, eles não são os mesmos seis filmes.
Até o momento, os outros filmes de terror nomeados para Melhor Filme permanecem William Friedkin’s O exorcista (1973), Steven Spielberg’s Maxilas (1975), Jonathan Demme’s O silêncio dos cordeiros (1991), M. Night Shyamalan’s O sexto sentido (1999), Darren Aronofsky’s Cisne pretoe Jordan Peele’s Sair (2017). Desses Spielberg, ainda recebeu o melhor diretor no início de 76 (que ele teve o infortúnio de gravar para a posteridade). Antes de qualquer um deles, Alfred Hitchcock foi indicado de má vontade na categoria Helmer para seu efeito de mudança de paradigma no meio via Psycho (1960).
Sessenta e cinco anos atrás, a Academia admitiu com relutância que não poderia ignorar a conquista histórica de um filme como Psychomesmo que eles pudessem segurar o nariz apertado o suficiente para desprezar o jogo de jogo para o melhor filme em favor de uma tarifa não digna de nota como Elmer GantryAssim, Filhos e amantese John Wayne é horrendamente inchado O Alamo. (Para ser justo: também O apartamentoque provavelmente mereceu sua melhor vitória!)
O ponto é desde o início da academia, o gênero de terror foi visto como a calha do cinema de Hollywood. Isso remonta aos seus primeiros dias com atores como Lon Chaney Sr. impressionou o público como “o homem de mil rostos” em fotos de gênero que incluíam o chiller O fantasma da ópera (1925) e Londres depois da meia -noite (1927). As imagens universais construíram seu legado nos monstros, mas seu primeiro Oscar de Melhor Filme não veio de Frankenstein ou Dráculamas a versão de 1930 de Tudo quieto na frente ocidental.
E esses foram os primeiros dias. Após o horror na década de 1940 e especialmente os anos 50, tornou-se sinônimo de “filmes B” e programadores drive-in, o gênero permaneceu na margem do cinema “prestigiado”, mesmo quando jogadores como Roman Polanski fizeram algo tão transcendente quanto O bebê de Rosemary Em 1968 – um filme que ganhou Ruth Gordon um Oscar por uma performance em grande parte cômica. Caso contrário, o filme foi ignorado.
Também houve indicações de atuação quadriculadas ao longo da história da Academia, e até a mais rara das vitórias, a la Kathy Bates para uma performance que novamente caminha a linha entre assustador e engraçado no Rob Reiner’s Miséria (1990), mas em geral o horror foi mantido afastado.
O que é mesmo um “filme do Oscar” hoje em dia?
No entanto, é justo se perguntar se a maré está girando. A partir de meados de 2010, a Academy e a comunidade de Hollywood em geral estão passando por um tipo de acerto de contas. Tudo começou com o discurso de mídia social “#oscarssowhite” de 2015, mas se expandiu para uma revolta geracional e cultural que mudou o composto dos 10.000 membros que compõem a academia. Em uma tentativa de não apenas se tornar mais racialmente diversificado, mas também demograficamente e geracionalmente representativo, centenas de membros da academia foram abordados pela idade. Se você era um membro que não havia trabalhado há décadas em um filme ou programa de TV (e nunca havia ganho anteriormente um Oscar), você perdeu a capacidade de votar. Enquanto isso, centenas de cineastas mais jovens e não americanos dentro da indústria foram convidados-solks que têm menos hang ups sobre “gênero”.
Afinal, A substância é dirigido por uma mulher francesa, e instituições européias como o Festival de Cannes mostram poucas escrúpulos em premiar seus mancais mais prestigiados a balanços de gênero estranhos. Veja Palme d’Or Winner de Julia Ducournau Titane para mais. Ou apenas faça o check -in com Fargeat, que ganhou o prêmio de Melhor Roteiro de Cannes por A substância.
Além do horror, na última década, vimos os gostos da academia também mudarem. Pantera negra Tornou -se o primeiro filme de super -herói indicado para Melhor Filme, e até um ano antes disso, os menos culturalmente ricos Logan Tornou -se o primeiro filme do Cabo indicado para o melhor roteiro adaptado. Thriller/alegoria psicológica Parasita Tornou-se o primeiro filme que não está no idioma inglês a ganhar o melhor filme em 2020 (ajudou-o a ser uma obra-prima), e a ficção científica de Daniels que flexiona o gênero/artes marciais/Epic, Tudo em todos os lugares de uma só vezlevou para casa o mesmo prêmio, bem como o melhor diretor e uma série de outros prêmios em 2023.
Os gostos da academia estão lenta mas seguramente mais jovens, mais difíceis e geralmente menos sobrecarregados pelos preconceitos de seus pais ou avós. Ou: a participação na academia está lentamente inclinando-se para a Gen-X e, especialmente, agora os millennials mais velhos, o último dos quais estava atingindo a maioridade durante o surgimento do chamado cinema de “terror elevado”. (Uma maneira condescendente de reconhecer o gênero de terror teve um renascimento na qualidade, começando no início de 2010.)
Se Demi Moore ganha um Oscar merecido por sua vez A substânciapode ser parcialmente por causa de um discurso comovente e honesto sobre como, mesmo no auge da carreira, no início dos anos 90, ela poderia ser insultada e negada por homens da indústria que a demitiram como uma “atriz de pipoca”.
Mas também será porque a Academia e muitos dos Hangers-on Intelligentsia da temporada de premiação estão finalmente vendo o gênero de maneira diferente. Não é uma transição noturna. Nós até discutiríamos Robert Eggers ‘ Nosferatu é facilmente melhor do que pelo menos cinco dos filmes indicados para o Melhor Filme este ano, mas ninguém na academia ou seus muitos prognósticos pensou em dar uma chance. Porque A substância estava em grande consideração, nunca haveria Tenha espaço para dois filmes de terror nas listas curtas do Oscar para prêmios acima da linha.
Outro esnobismo ainda persiste contra o gênero, como um presumível academia de cabelos cinzentos cristalizou em seu relatório anônimo para Variedade sobre como A substância “Foi nojento, exagerado, e eu não acho que Demi tenha sido nada de especial.” Aparentemente, eles disseram enfaticamente que “desprezo” isto. Enquanto isso, alguns porteiros de cultura, praticamente agarraram pérolas enquanto tuttudam como A substância Deixou-os “tão impressionados com o volume de látex, sangue falso e peitos de barferes, e tão confusos tentando entender a lógica interna da história e analisar seu terceiro ato exagerado, que eu realmente não registrei o desempenho de Moore”.
Aqui está a coisa: essa percepção está agora em minoria entre os muitos porteiros do estágio de Oscar da indústria cinematográfica americana. Moore não é apenas indicado, mas também Fargeat para o melhor roteiro original, o melhor diretor e, é claro, o melhor filme.
Uma vitória para Moore em sua pista daria à “atriz de pipoca” uma validação muito atrasada para uma carreira que sempre foi mais do que entretenimento descartável. Também poderia ajudar a quebrar a última ilusão sobre que tipo de filme ou performance merece ser rotulado como efêmero como “o melhor”.
