Hercule Poirot não tem o mesmo passo de antes. Mas, para sua clara intenção, Kenneth Branagh também não. Embora apenas 18 meses tenham se passado desde a última vez que vimos Branagh e seu fabuloso bigode belga em Morte no Nilo, aquela segunda virada como Poirot para o diretor/ator foi tão atrasada devido ao COVID e à política da indústria que sobreviveu à 20th Century Fox por quase três anos. Nesse ínterim, Branagh mudou para outras coisas e outras distrações, incluindo um Oscar que ele ganhou Belfast.
Assim, como seu detetive na tela, Branagh teve muito tempo para meditar sobre as escolhas feitas – e aquelas que ainda serão seguidas. Este pode ser um dos motivos Uma assombração em Veneza é uma fera tão diferente de seus antecessores. Como os esforços policiais anteriores do cineasta, Nilo e 2017 Assassinato no Expresso do Oriente, Veneza é uma adaptação de Agatha Christie com um elenco chamativo e um local exótico que fica manchado por um caso de assassinato. No entanto, enquanto os filmes anteriores foram retirados de algumas das obras mais famosas e frequentemente adaptadas da Grande Dama do Mistério, a terceira dança de Branagh com Poirot baseia-se em um livro que nunca foi visto na tela grande. Isso parece ter liberado o frequentemente melodramático Branagh para fazer menos, felizmente.
Onde Expresso Oriente e Nilo eram bombásticos e exagerados em suas abordagens – às vezes literalmente devido à dependência de CGI e cenários elaborados que substituíam cenários exóticos –Uma assombração em Veneza é discado de volta e reservado. Esses filmes dependiam do espetáculo para impressionar o público moderno. Em sua terceira partida, porém, Branagh favorece o humor e a atmosfera. É uma mudança que se beneficia da escolha ousada de ambientar este filme na cidade flutuante da Itália (o livro de Christie em que se baseia, Festa de Halloween, nunca sai da Inglaterra). Na verdade, filmar em Veneza também provou ser um valor de produção suficiente. Se você esteve nesses canais após o pôr do sol, sabe que eles contêm muitos fantasmas…
O que nos leva à maior mudança de ritmo do filme. Pelo próprio título, este mistério em particular provoca horror. É uma história de fantasmas que convida Branagh a se aventurar no cinema gótico. Com todos os ângulos de câmera extremamente inclinados e confissões sombrias à luz de velas, a Veneza de Poirot poderia ser confundida com a do século XIX, se não fosse pelo fato de todo mundo estar falando sobre a Segunda Guerra Mundial. No entanto, o mais assustador é como o Poirot de Branagh mudou ao longo dos anos.
Ambientado em 1947 e cerca de 10 anos desde o último filme, Uma assombração em Veneza abre com Poirot aposentado e remoto. Passando seus dias comendo ovos e uma vida inteira de desespero, o Hércule de Branagh se tornou um homem assombrado, não importa o quanto ele insista que é um cético em relação ao sobrenatural. É esse último ponto que chama a atenção da velha amiga Ariadne Oliver (Tina Fey), uma romancista e colega que enriqueceu adaptando as investigações de Hercule em seus próprios livros de mistério de assassinato (ela aparentemente é uma personagem autobiográfica de Christie). E nesta manhã de Halloween em particular, ela veio à casa veneziana do detetive belga com um desafio: desmascarar uma médium (Michelle Yeoh) que deixou Ariadne perplexa.
A oportunidade surge rapidamente naquela noite, quando Joyce Reynolds de Yeoh e sua assistente (Emma Laird) foram contratadas por uma cantora de ópera aposentada (Kelly Reilly) para conjurar o espírito de uma filha adolescente que morreu recentemente por aparente suicídio… suicídio ou um empurrão fantasmagórico. , se você se entregasse aos rumores sobre seu palácio assombrado. Assim, na noite de Halloween, uma mãe enlutada convocará a filha para uma sessão espírita que também inclui o noivo abandonado da falecida (Kyle Allen), o médico que a declarou morta (Jamie Dornan), a governanta amorosa (Camille Cottin) que afirma sentir saudades. ela, e até mesmo uma criança precoce que insiste que também pode falar com os mortos (Jude Hill). Mas à medida que segredos enterrados são revividos, os limites entre as causas naturais e sobrenaturais da morte ficam confusos, e até mesmo Poirot é deixado a refletir sobre a metafísica quando um novo cadáver aparece entre eles.
Tal como acontece com as adaptações anteriores de Branagh para Christie, Uma assombração em Veneza se beneficia exponencialmente de um elenco estrelado. Sem dúvida, os produtores ficaram tontos ao perceber que inadvertidamente escalaram Yeoh para o primeiro papel pós-vencedor do Oscar. Como um médium de habilidade ambígua, Yeoh oferece uma indiferença sedutora. Ela foi convidada a trazer uma realeza familiar para o papel. Mas isso torna ainda mais suspeita sua professada humildade sobre ser simplesmente uma “secretária” dos mortos.
O verdadeiro destaque entre os suspeitos é Fey. Não estou pessoalmente familiarizado com a personagem literária de Ariadne Oliver, mas a atriz cômica minimiza o papel com um sotaque americano pesado e monótono e uma cadência levemente maluca que sugere que a personagem é ela mesma uma performer – alguém que faz um contraponto hábil ao mais sombrio de Branagh. Poirot até hoje. Pois é o compromisso de Branagh e do roteirista Michael Green com seu melancólico detetive que torna esses filmes estranhamente cativantes, mesmo apesar dos defeitos às vezes flagrantes dos filmes.
De volta quando Assassinato no Expresso do Oriente foi lançado, a interpretação floreada de Branagh do sapato parecia uma escolha estranha. Ao contrário de como Rian Johnson recentemente reinventou o policial cinematográfico com uma alegria de viver alegre que teria parecido condizente com Christie, Branagh trata a clássica configuração de assassinato em quarto trancado com o peso de Otelo. Há seis anos, fiquei a pensar se estes homicídios deveriam ser tal ações pesadas.
No entanto, em três filmes, este mesmo instinto peculiar de exigir que o público trate as façanhas de Poirot com toda a importância trágica da ópera tornou-se uma excentricidade desarmante. O investimento no desespero solitário de Poirot de ser um gênio com um sexto sentido para o assassinato é tão pronunciado quanto o bigode no rosto do ator, e Branagh usa-o melhor hoje em dia em um cenário gótico onde proclamações melodramáticas sobre a vida após a morte são do elemento como as maçãs doces estão em uma festa de Halloween.
A atmosfera está, de fato, pingando enquanto o filme segue um ritmo medido, mesmo em 100 minutos rápidos. Dito isso, as tentativas reais de entrar mais abertamente no reino do terror em grande escala são estranhas e um pouco desajeitadas. Quando se trata de dar um susto, a mão de direção de Branagh permanece tão grossa quanto em Frankenstein de Mary Shelleye a dependência de uma edição ocasionalmente hiperativa não disfarça o fato de que os elementos sobrenaturais do filme são um pouco inofensivos, mesmo para os padrões PG-13.
Apesar do marketing, você não vai errar Uma assombração em Veneza como um verdadeiro filme de terror. Este é um policial que, apesar de uma estética convidativa e assustadora, torna-se tão direto e incontestável quanto os dois filmes anteriores de Poirot de Branagh. Como consequência, também pode ser o mais ligeiro, puramente em virtude de rendimentos decrescentes, com o realizador (tal como o seu autor) a confiar na mesma fórmula – e neste caso com uma solução que parece óbvia.
Mas a insistência ferozmente apaixonada de Branagh de que Poirot é um dos o grandes papéis permanecem. Dá Uma assombração em Veneza um feitiço curioso e às vezes inexplicável. Posso estar cético quanto à fé no personagem, mas é difícil me arrepender de ter assistido a uma sessão com ele.
Um Assassinato em Veneza estará nos cinemas na sexta-feira, 15 de setembro.
