Godzilla menos um é uma fera rara. Apesar de ser derivado de uma franquia com quase três quartos de século e que teve mais parcelas do que dias em um mês, a mais recente reinvenção do Big G de Takashi Yamazaki parece nova. É um verdadeiro espetáculo de emoção e angústia cultural; um filme que notavelmente pega um móvel da cultura pop, como o lagarto gigante irradiado, e o torna assustador novamente.
Em Godzilla menos um, a criatura titular não é apenas uma visão deslumbrante de doces de carnificina cinematográfica, mas também uma metáfora poderosa sobre guerra, destruição e as cicatrizes psíquicas que tais catástrofes deixam em seu rastro. É também apenas uma peça de entretenimento emocionante que conquistou o mundo de tal forma que convenceu o Oscar a dar Menos um o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, apesar de ter um orçamento inferior a US$ 15 milhões (cerca de 1/17 do colega indicado Guardiões da Galáxia Vol. 3etiqueta de preço).
Em outras palavras, o filme foi um fenômeno nos Estados Unidos, apesar das legendas, e com Godzilla menos um finalmente chegando à Netflix nos EUA no fim de semana passado, mais americanos do que nunca estão se deleitando com o que acontece quando você arrasa em um filme sobre dinossauros e respiração atômica. No entanto, Godzilla menos um deve ser encarado como mais do que um espetáculo para o público contemplar; é também um lembrete aos estúdios americanos sobre o que você pode alcançar, mesmo ao revisitar franquias e propriedade intelectual desgastadas. Aqui estão algumas das principais lições.
Personagem é rei
Um dos aspectos mais impressionantes Godzilla menos um que merece repetidas comemorações é sua incrível capacidade de desenvolver personagens que realmente impactaram o público. Tradicionalmente, em Godzilla e em outros filmes de monstros gigantes – sejam eles de origem americana ou japonesa – os personagens humanos preenchem o tempo; eles são rostos para fornecer exposição antes das lutas de grandes monstros e, de outra forma, aumentar o tempo de execução.
E ainda assim, a situação de Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), um ex-piloto kamikaze na Segunda Guerra Mundial que não conseguiu jogar sua vida fora, e Noriko Orishi (Minami Hamabe), uma colega sobrevivente da guerra e do devastador bombas incendiárias em Tóquio fornecem um gancho emocional genuíno ao filme. Sua dinâmica familiar encontrada como um par de órfãos proverbiais, que por sua vez devem criar um filho literal na forma de um bebê que Noriko descobriu nos destroços de sua cidade, impulsiona o filme. Assim como muitos dos papéis coadjuvantes, muitas vezes interpretados de forma colorida, com cada personagem realçando os detalhes do retrato do filme de uma sociedade que sofre com a derrota e a desolação.
Embora nem todo filme possa ou deva ser sobre as consequências de uma guerra cataclísmica – nem todo filme de Godzilla precisa ser uma tragédia – a intenção clara do escritor e diretor Yamazki de definir claramente personagens atraentes que dão a atores talentosos como Hidetaka Yoshioka algo tátil e humanos para se agarrar, mesmo que estejam em uma função terciária. Obviamente, Hollywood não tem escassez de grandes atores ou escritores, e a maioria dos sucessos de bilheteria modernos está repleta de protagonistas talentosos e atores fantásticos em papéis coadjuvantes. No entanto, o material que lhes é entregue, muitas vezes por estúdios determinados a atrair o público mais amplo, é frequentemente de baixa qualidade. Muitas vezes, os resultados podem ser pessoas talentosas em pé, fazendo exposições entre lances de bola parada. E falando nesses lances de bola parada…
O ritmo é mais do que peças definidas
O desejo de começar seu filme de ação ou aventura com um cenário espetacular é quase tão antigo quanto os próprios filmes de Godzilla. E Godzilla menos um não foge a esta regra. Seu prólogo se transforma deliberadamente em um momento aterrorizante, onde o monstro de mesmo nome massacra um batalhão de mecânicos em um remoto posto avançado japonês durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, é importante notar que mesmo essa carnificina não ocorre antes da marca dos cinco minutos.
Isso pode parecer rápido, mas desafia abertamente o algoritmo da Netflix, que levou os executivos de streaming a pedir aos diretores que descartassem sequências ou tomadas de abertura elaboradas porque se “algo não acontecer nos primeiros 30 segundos, sabemos que os dados mostram que as pessoas simplesmente se desligarão.” Mais importante, porém, é que depois daquela abertura espetacular, Godzilla menos um não apresenta outra sequência de ação importante ou ataque de Godzilla até a marca de 38 minutos. Ou seja, passa mais de meia hora entre lances de bola parada.
Isso rompe com a sabedoria de décadas de Hollywood, que afirma que é necessário haver algum tipo de cenário ou ação a cada 10 minutos em um filme de quatro quadrantes (algo que agrada a todos os públicos). Nem sempre precisam ser da mesma escala de Tom Cruise pendurado na lateral de um avião, mas tendem a exigir um ritmo inquieto e implacável – caso contrário, o público pode ficar entediado. Mas Godzilla menos um faz uma abordagem tranquila ao seu primeiro ato, passando longos períodos de tempo apenas sentado na vida cotidiana de seus personagens e enfatizando mais o peso dramático de sua história do que a escala visual. E mesmo depois de se transformar em um filme de monstros mais tradicional, Menos um não hesita em gastar grande parte de seu terceiro ato com Koichi relembrando a guerra com um mecânico igualmente traumatizado e arrasado pelo que aconteceu.
O filme permite que a história e sua caracterização ditem o ritmo e as batidas da ação, e não o contrário.
Saiba como é o seu filme antes de filmar
Provavelmente a coisa mais impressionante sobre Godzilla menos um é a escala que é capaz de atingir com um orçamento minúsculo. É certo que as diferentes taxas de trabalho e de produção entre os países desempenham um factor nesse sucesso, mas ainda é geralmente impossível não ficar impressionado com Godzilla menos umsequências de ação quando você sabe que elas custam uma fração de seus irmãos de Hollywood.
Esta lição é ainda mais alta hoje em dia, dados os atuais problemas de relações públicas e trabalhistas da Marvel Studios que vêm à tona após vários relatórios contundentes sobre artistas de efeitos visuais supostamente sobrecarregados e mal pagos pela popular fábrica de super-heróis, mesmo que a qualidade visual da produção da Marvel tenha se tornado cada vez mais inconsistente. Aparentemente, um fator importante nessa situação é a fórmula da linha de montagem do estúdio que gira em torno de filmar um filme com um roteiro inacabado na frente de telas azuis, enquanto espera descobrir na pós-produção o que o diretor (ou produtores) realmente quer da cena. ser. Isso, por sua vez, muitas vezes exige refilmagens pesadas e trabalhos e retrabalhos de efeitos visuais completos.
A abordagem pareceria inflar os orçamentos e fazer com que filmes com muitos efeitos visuais se tornassem tão feios quanto os do ano passado Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania. Em virtude do seu orçamento, Godzilla menos um não podia permitir-se tal indecisão ou caos nos bastidores. Embora alguns dos melhores filmes tenham nascido do cadinho dos problemas de produção (veja o exemplo padrão-ouro de mandíbulas), na maioria das vezes você acaba com um filme que está simplesmente morto.
O humor não precisa ser uma muleta
Outro fenômeno relativamente recente relacionado ao estilo house da Marvel – mas também alinhado com a fórmula utilizada por muitas outras franquias em geral, incluindo os recentes filmes americanos de Godzilla – é uma dependência excessiva do humor autodepreciativo ou do alívio cômico para encobrir a falta de ressonância emocional ou profundidade narrativa no material. O que quer dizer que os sucessos de bilheteria americanos passaram a confiar nas “piadas” como muleta para um cinema abaixo da média.
Isso não é uma doença para nenhum filme ou franquia em si. Os primeiros grandes sucessos da Marvel, como Homem de Ferro e Os Vingadores até se sentiu subversivo em sua época por confiar no carisma natural e na alegria de artistas iconoclastas como Robert Downey Jr. (ou no uso às vezes espirituoso de piadas intertextuais de Joss Whedon). No entanto, o que antes parecia uma nova maneira de piscar para o público tornou-se uma fórmula onipresente em toda a indústria para sinalizar ao público que não precisa investir muito seriamente na história que tem diante de si – e, por extensão implícita, manter o filme em algum padrão irracional como estar genuinamente comovido, emocionado ou provocado.
Godzilla menos um não passa de provocação. Ele insiste que o público leve a ameaça de um lagarto gigante pisoteando uma cidade tão a sério quanto uma bomba atômica, e ganha essa convicção porque seus personagens nunca tentam minar ou diluir o conceito com um empurrãozinho proverbial, em direção ao público.
As fantasias ainda podem ser sobre coisas reais
Godzilla menos um não é o primeiro filme de Godzilla sobre as consequências da Segunda Guerra Mundial. O original de 1954 dirigido por Ishirô Honda ainda é considerado uma obra-prima pela forma como criou uma alegoria poderosa sobre a ameaça dos testes nucleares à sombra de Hiroshima e Nagasaki. No entanto, Menos um renova essa ideia original ao expandir a sua metáfora para uma acusação à moderna máquina de guerra industrializada em todo o mundo. O filme é quase tão crítico em relação ao governo japonês como implicitamente ao governo americano que lançou bombas sobre o Japão e, por sua vez, começou a testar armas termonucleares maiores no Pacífico Sul.
O filme também é sobre como viver humanamente após esse horror desumanizante. O trauma de Koichi é também o de toda uma cultura que foi enganada e manipulada para uma guerra devastadora e implacável que deixou seu povo na sepultura ou com angústia para o resto da vida. E ele se compromete com isso tão prontamente quanto com a visão de Godzilla caindo em um trem elevado.
Para ser claro, os sucessos de bilheteria americanos não são totalmente vazios em comparação. Na verdade, o maior filme do ano passado foi uma brilhante alegoria feminista que de alguma forma se transformou no que poderia ter sido apenas um comercial de uma boneca popular. No entanto, BarbieO sucesso e a capacidade de impressionar o público desmentem que seja uma exceção à regra – uma exceção que permanece sempre tênue quando ambiciosos sucessos de bilheteria americanos, como o espetacular filme do mês passado Furioso pode ficar sem gasolina no fim de semana de inauguração. Em geral, os suportes de sustentação dos EUA são projetados para serem descartáveis e fáceis de usar – o que os torna mais fáceis de produzir em massa. Mas esse cinismo também prejudica os filmes de franquia, impedindo-os frequentemente de atingir as alturas de um Godzilla menos um.
O espetáculo precisa de escala humana
Godzilla é, claro, um espetáculo. Você não pode fazer um filme sutil sobre um lagarto gigante com sopro atômico. A maioria dos sucessos de bilheteria americanos também são espetáculos, a tal ponto que os roteiros de Marvel e Missão: Impossível são construídos em torno de seus grandes cenários. No entanto, Godzilla menos um entende que o espetáculo não funciona sem pessoas no quadro literal. Nós, espectadores, não nos deslumbramos com o abstrato. Temos que nos ver em relação ao descomunal.
Durante o primeiro ataque do jovem Godzilla na Ilha Odo, Yamazaki inclui muitos momentos familiares aos fãs de kaiju, incluindo o pé de Godzilla pisando em pessoas em fuga, que são atiradas para longe com seu rabo. Mas Yamazaki também inclui fotos de Shikishima e Tachibana congelados de terror, vendendo os riscos emocionais de sua incapacidade de lutar. Vê-los na mesma cena que o monstruoso Godzilla torna seu tamanho imenso e sua ameaça tangível. Por outro lado, muitos espetáculos americanos recentes, seja o já mencionado Homem-Formiga 3 ou este ano Godzilla x Kong: O Novo Império da Legendary Pictures e WB, estão muito felizes em ter apenas “gigantes” e monstros atacando uns aos outros em um vácuo CG onde não importa se King Kong tem 50 andares de altura ou 50 polegadas.
Aprenda com, não copie
Durante grande parte de seu primeiro ato, Godzilla menos um torna-se um filme de aventura marítima quando o envergonhado Shikishima se junta a uma tripulação encarregada de remover minas da costa. À medida que Shikishima se abre, a dinâmica entre os homens entra em foco e adiciona energia às cenas do barco deles voando pela água.
A subtrama do barco, é claro, lembra mandíbulas, mas não de uma forma óbvia. Ninguém esmaga uma lata/xícara ou sugere um barco maior. Em vez de cutucar o público para mostrar o quão legal ele é, como fazem tantos cineastas americanos, Yamazaki aprende com Steven Spielberg. Ele aprende a lição das interações na Orca em mandíbulas e os aplica ao seu filme, adicionando textura ao filme sem desviá-lo.
