28 anos depois: O Templo dos Ossos é um conto de dois filmes de zumbis. A primeira é uma consideração meditativa sobre o que a solidão com uma mente curiosa pode produzir diante do cataclismo absoluto. A outra é uma história mais familiar e francamente cansativa sobre o tipo de sadismo cruel que tal catástrofe produz nos ímpios ou devotos. Infelizmente é uma combinação que muitas vezes se mostra a mesma.
A primeira história é infinitamente mais interessante que a última, mas sendo todas as coisas iguais, e cada subtrama escrita por Alex Garland, ambas podem envolver em graus variados. E quando os fios narrativos díspares finalmente convergem inevitavelmente no terceiro ato, Templo dos Ossos encontra sua graça e tardiamente ganha seu lugar em uma franquia de terror que sempre teve mais em mente do que marcas de dentes de zumbis – embora tenha certeza de que há muito disso também através dos mais sangrentos 28 anos filme até o momento, completo com literal ingestão de cérebros de zumbis, bem como a alegoria política mais conflituosa dos quatro filmes até o momento. Acontece que o aumento desenfreado do anti-intelectualismo num mundo pós-COVID pode ser muito mais assustador do que um simples vírus de raiva.
Os dois pólos disso são representados pelo Dr. Ian Kelson de Ralph Fiennes – o médico meio louco, mas totalmente doce, que construiu a pilha titular de ossos como um monumento aos mortos perdidos na pandemia do vírus da raiva nos últimos 28 anos – e o mais brevemente visto e autodenominado Sir Jimmy do Cristal de Jack O’Connell. Um é um ateu dependente da razão, o outro (como logo aprendemos) é um satanista que processou o apocalipse zumbi que assola a Grã-Bretanha desde sua infância como um sinal de que o Velho Nick destronou Deus, então é hora de jogar pelo time vencedor. Não é tão estranho, porém, seja um seguidor de Cristo ou qualquer outra pessoa, a devoção se parece muito com a agressão e a supressão dos seguidores sob seu controle.
Como você deve se lembrar do último filme, uma dessas ovelhas relutantes é Spike (Alfie Williams), que terminou 28 anos depois ao optar por fazer uma caminhada no continente britânico depois de deixar sua bucólica casa de infância em Holy Island. Infelizmente, ele não vai muito longe até ser “salvo”, até certo ponto, por Sir Jimmy e sua gangue de suplicantes, de quem se espera que se vistam e ajam como o chefe. Cada um deles até adota o nome “Jimmy”. Os Jimmy podem ter salvado Spike de uma horda de infectados, mas se ele quiser viver muito mais tempo, precisará se conformar, vestindo sua própria peruca loira e participando das ideias cruéis de justiça e “caridade” de seu líder para com outros sobreviventes que encontram ao longo do caminho.
Enquanto 28 dias depois antecedeu e essencialmente previu o excesso de programas de TV e filmes apocalípticos que tivemos neste século sobre a aparência dos humanos quando a sociedade entra em colapso – pense O último de nós, Caixa de pássarose mais especialmente Mortos-vivos império – no entanto, parece um pouco tênue aqui, apesar da atuação gregária e arrogante de O’Connell.
Onde o filme se destaca muito melhor, então, é quando ele segue os passos do Dr. Kelson, que no filme anterior revelou ser um médico enrugado em partes iguais de Ben Kenobi e Ben Gunn. Se o último filme revelou como ele honrou os mortos, inclusive oferecendo a eutanásia aos doentes terminais em uma paisagem desesperadora, O Templo dos Ossos vê o homem da ciência se esforçar para encontrar esperança em toda essa desolação… e talvez uma cura para o vírus da raiva que infecta até os mais selvagens, como um Alfa monstruoso que Kelson leva a chamar de Sansão (Chi Lewis-Parry). O grandalhão continua voltando para buscar novas injeções de morfina de um bom médico que busca estudar e ter empatia em vez de erradicar. E com cada novo golpe, resquícios do homem por trás da raiva aparecem.
28 anos depois: O Templo dos Ossos é o primeiro 28 filme idealizado por Garland e Danny Boyle que este último não dirigiu. Em seu lugar, Nia DaCosta do Hedda e homem doce fama – bem como um trabalho contratado nas minas da Marvel via As maravilhas– fica atrás da câmera. Ela cria uma voz de direção nova e astuta. Considerando que Boyle tentou encerrar o livro de junho passado 28 anos depois com o tipo de histeria maníaca que definiu grande parte do cinema independente da virada do século 21 (enquanto buscava algo intermediário quase primitivo e pastoral), DaCosta traz uma sensibilidade separada ao bastão que ela entregou.
Quando se trata das interações bizarras de Kelson com seu Golias infectado, o filme atinge um lirismo escorregadio que é ao mesmo tempo silenciosamente generoso e astutamente cômico. Fiennes é um ator incrivelmente talentoso e, com o Dr. Kelson, ele consegue um papel que lhe permite satisfazer os dois extremos de sua personalidade na tela. O calor avuncular que o torna perfeito para comédias divertidas de Wes Anderson ou peças de prestígio que precisam de um padre duvidoso está em plena exibição quando ele balança ao som da música pop dos anos 80 com seu próprio companheiro zumbi drogado. Como um parceiro de cena disse mais tarde, parece fácil conversar com ele ou apontar uma câmera para ele.
Ao mesmo tempo, esse é o cara que interpretou Lord Voldemort, e ele sabe mastigar o cenário até a medula, o que ocorre neste filme por meio da sequência tour de force que marca o ponto alto do filme. Quem diria que M. Gustav poderia se enfurecer como Ozzy Osbourne nos portões do Inferno quando necessário?
As sequências com Fiennes são, em suma, profundamente convincentes e a razão para ver o filme. É quando o filme volta para Jimmy e os meninos que o filme enfrenta problemas. Enquanto o jovem Williams se tornou um inocente efetivo condenado aos tempos dos condenados no último episódio, ele quase foi engolido pelos móveis da subtrama de Jimmys, onde O’Connell se empina e agride de alguma forma ainda mais do que em sua vez como um vampiro dançando no rio em Pecadores. É uma grande oscilação, e tanto ela quanto algumas curvas interessantes nas margens, incluindo O brutalistaEmma Laird, como uma verdadeira crente implacável da causa Jimmy, ajuda a impulsionar o que é francamente o capítulo mais desagradável de todo o 28 dias/anos ciclo.
A abordagem geral de DaCosta ao tom e à estética no espaço do terror é muito mais sombria, e às vezes Grand Guignol, do que qualquer coisa que vimos anteriormente nesta série. Esses instintos lhe serviram bem em seu homem doce refaça, mas pareça puramente niilista neste filme durante uma sequência de tortura especialmente repulsiva que testará a paciência da maioria dos espectadores. A sequência central obviamente pretende ecoar a barbárie do homem ao longo da história, mas o cenário se mostra mais desanimador do que provocativo.
Ela e Garland estão claramente buscando um retrato mais amplo de onde uma visão de mundo regressiva e retrógrada inevitavelmente leva: ciclos de controle dogmático, opressão e sofrimento reforçados em códigos de honra e devoção. É um vislumbre do destino final de um Reino Unido pós-BREXIT e de um Ocidente governado por antivaxxers e discípulos de algoritmos que nada sabem que transformarão todos nós em zumbis infectados pela raiva.
Existem algumas grandes ideias aqui, mas é somente quando elas convergem para um clímax transcendente no Templo dos Ossos que o filme atinge alguma aparência de equanimidade. Mas suponho que o melhor elogio que posso fazer é que, depois de terminado, fiquei ansioso pela prometida terceira e última parte de uma trilogia escrita por Garland. Tendo testemunhado dois terços da visão, seria um ato de sacrilégio não saber onde estes cineastas estão determinados a chegar no seu passeio ao longo do Rio Estige.
28 anos depois: O Templo dos Ossos será inaugurado em 16 de janeiro.
