Como o título sugere, 28 anos depois acontece um pouco menos de três décadas após os eventos de 28 dias depoisum filme em que o mundo moderno terminou em um grito de giro de sangue. No entanto, quando alcançamos o diretor Danny Boyle e a visão do roteirista Alex Garland de um Reino Unido pós-apocalíptico, não parece um futuro sombrio como uma versão do nosso passado. Os camponeses trabalham no campo; As crianças aprendem apenas a leitura e a escrita suficientes para ajudá -las a se tornarem agricultores, padeiros ou guerreiros com um arco e flecha; E no pub, esses britânicos olham ansiosamente para um retrato da rainha Elizabeth II, enquanto o resto do mundo na Europa continental passa por eles.
Ao ter a chance de conversar com Garland e Boyle sobre o filme, a metáfora para isso em um contexto pós-Covid, pós-Brexit, parece dificilmente coincidência.
“Nasci em 1970”, diz Garland. “Eu acho que por muita coisa da minha vida, parecia que alguém vivia em um estado progressivo, ou seja, um estado de anseios por como o mundo será mais equitativo e mais justo. Mas nos últimos 10 a 15 anos, e quero dizer que isso é um pouco mais regressivo. Como é realmente o passado … Cherry escolherá, é seletivo no que escolhe lembrar, e também é mal -humorado. ”
Em 28 anos depois Isso é literalizado por um dos personagens centrais do filme, Isla de Jodie Comer, esposa e mãe de Jamie (Aaron Taylor-Johnson) e Spike (Alfie Williams). Isla sofre de uma doença desconhecida que a deixa esquecida. É também uma doença em que Comer tirou alguns de sua própria vida.
“Definitivamente, vi membros da família que estavam perto de mim em estados reais de confusão durante uma doença”, diz Comer, “e o tipo de estado lúcido ou alucinando (onde eles) voltam a uma memória antiga e esse tipo de energia infantil volta. No entanto, Comer novamente aponta para o impulso criativo que estava levando Boyle e Garland.
Diz a atriz vencedora de Olivier: “Foi maravilhoso ter Alex na sala de ensaios e perguntar de onde veio a inspiração para Isla e o que ele estava querendo dela ao longo da história. Tornou-se importante mapear essa doença”.
E esse mapa parece, pelo menos parcialmente, inspirado por um presente que parece ansiosamente em uma época ao sair de sua cidade natal, foi considerado socialmente verboten. Garland também admite que esse aspecto de 28 anos depois está conversando com seus trabalhos recentes como Guerra civil ou a série limitada que ele escreveu onde os cultistas do Vale do Silício substituem Deus por sua própria divindade da IA, Devs.
“Certamente os últimos filmes em que trabalhei foram preocupados com uma sensação de amnésia de lições que pareciam impossíveis de desaprender, digamos, a Segunda Guerra Mundial”, explica Garland. “A maneira como o mundo se viu e se configurou e o que percebeu algo como a democracia ser ou representar, tudo isso foi destruído, seja uma compreensão de como é a guerra, seja uma compreensão do que é a democracia ou qualquer um desses tipos de coisas.
É tentador se perguntar, então, se ele e Boyle se depararam com o tempo novamente para, digamos, 28 décadas depoisse podemos ver o Reino Unido de Zombie, construindo uma nova aristocracia com reis e rainhas. Curiosamente, o escritor sugere que talvez não tenham que esperar tanto tempo.
“Eu diria, vamos ver se conseguirmos fazer três filmes, porque isso basicamente abordaria isso”, brinca Garland. “Se você retira a tecnologia, onde as pessoas olham e o que elas escolhem lembrar e como elas se configuram? Então é uma nota de fundo e não todo o esquema, mas no final do segundo filme, o esquema começa a ser mais declarado”.
Com isso dito, 28 anos depois é um pouco de retrocesso com o filme recuperando parte da edição frenética e propulsão narrativa que eram características dos filmes de Boyle na virada do século, do OG 28 dias depois para TrainSpotting e Sepultura rasa. O diretor também reconhece que 28 anos depois procura parcialmente recuperar esse zelo.
“Queríamos reconhecer a narrativa visceral no primeiro filme, a aparência visual disso, mas atualizada realmente porque a tecnologia é atualizada”, diz Boyle. O que novamente significou para um filme que é exibido com parte da hipermodernização do filme de terror seminal de 2002, mas também se reconfigura para uma visão mais bucólica e medieval do mundo.
“Fizemos isso através de um formato de widescreen muito, o formato 2.76: 1”, continua Boyle, “que é uma bela paisagem para olhar para a natureza, porque nosso estudo não seria uma cidade deserta; seria o que a natureza voltou a ser uma bela, que você tem um bom tempo. Também leva você a olhar para a própria natureza.
Para as estrelas, é um legado histórico de fazer parte, especialmente para Taylor-Johnson que se lembra de ter visto 28 dias depois quando ele tinha cerca de 12 anos.
“Eu estava fazendo filmes quando tinha 10 anos”, diz Taylor-Johnson, “então eu definitivamente me lembro de como foi o impacto quando esse filme foi feito no cinema britânico, e vendo os visuais de Cillian Murphy andando pelas ruas de Londres deserta. Isso foi apenas uma mente na época”. Mas em 28 anos depoisele interpreta um pai que cresceu com medo mortal de cidades e centros populacionais. Por isso, seu personagem tentou espalhar tanto medo para o mundo além de sua pequena comunidade para seu filho.
“I am a parent, I’ve got four daughters,” Taylor-Johnson notes, “so I definitely came to this character with this paternal love in mind, but also to try and imagine what it must be like to raise kids in this post-apocalyptic world and feel like you want to teach them how to survive. So you put a lot of pressure on them, but then are you putting too much on them, projecting too much of your own fear? It’s always that interesting balance when you’re a pai. ” E o equilíbrio entre o passado e o presente é levado a extremos fatalistas quando o rito de passagem de um filho para a masculinidade envolve ir ao continente e caçar “infectado”.
O que isso significa para a comunidade ficará claro quando 28 semanas depois Abre na sexta -feira, 20 de junho.
