O Festival de Cinema de Sundance pode ser o pontapé inicial para toda programação de jogadores de cinema independente de Ano Novo, mas tem raízes de estrelas de cinema. Afinal, o festival foi co-fundado por Robert Redford como Festival de Cinema de Utah/EUA em 1978, antes de o ator tirar o nome de seu famoso personagem cowboy e rebatizá-lo de Festival de Cinema de Sundance em 1978.
É apropriado, então, que Sundance tenha sido um ponto de lançamento para novas estrelas de cinema desde então, uma tradição que continua até hoje. Alguns dos jovens atores mais emocionantes da última década tiveram seus primeiros papéis importantes em filmes que estrearam em Sundance, incluindo essas 15 futuras lendas do cinema.
Michael B. Jordan – Estação Fruitvale (2013)
Como demonstrado por Pecadores‘ em marcha na temporada de premiações, o diretor Ryan Coogler e a estrela Michael B. Jordan são um dos pares criativos mais emocionantes do cinema atualmente. Antes de os dois trabalharem juntos em histórias sobre vampiros ou Wakanda, eles fizeram um projeto mais fundamentado e realista. Estação Fruitvale recria o último dia da vida de Oscar Grant III, um jovem de 22 anos que foi assassinado pela polícia na parada do trem titular.
Coogler e Jordan restauram a humanidade de um homem muitas vezes reduzido a uma notícia, colocando o carisma de estrela de cinema de Jordan em bom trabalho. Estação Fruitvale ganhou o Grande Prêmio do Júri e o Prêmio do Público para filme dramático dos EUA no Festival de Sundance daquele ano, transformando completamente Jordan de garoto em O fio a um talento cinematográfico para assistir.
Brie Larson – O Espetacular Agora (2013)
Assim como Jordan, Brie Larson apareceu pela primeira vez na tela ainda criança em um programa de TV, aparecendo como um dos filhos de Bob Saget no seriado. Criando o pai e mais tarde assumindo papéis coadjuvantes em Uau e Scott Pilgrim contra o mundo. Mas foram dois filmes independentes em 2013 que transformaram Larson de um ator secundário competente em um protagonista emocionante, começando com O espetacular agora.
Dirigido por James Ponsoldt e baseado no romance de Tim Tharp, O espetacular agora segue um carismático aluno do último ano do ensino médio (interpretado por um ator sobre o qual falaremos em um momento), cujo alcoolismo toma conta dele quando ele é abandonado pela namorada. Como a namorada que desencadeia a cadeia de acontecimentos e não aquela que reúne o protagonista novamente – esse trabalho foi para Shailene Woodley – Larson tem a difícil tarefa de manter os espectadores ao lado de uma pessoa complicada, um talento que ela só desenvolverá em seu outro filme de 2013, Curto Prazo 12. Que, aliás, também começou em um festival, ainda que SXSW.
Miles Teller – O Espetacular Agora (2013) / Whiplash (2014)
Por melhor que Larson seja O espetacular agoraela teve que apoiar outra jovem estrela que fazia sua estreia no cinema no Sundance. Miles Teller tem o papel do garoto legal e destrutivo Sutter Keely, e deve manter o público torcendo por ele, apesar de suas deficiências.
Teller também voltou a Sundance no ano seguinte para aproveitar o calor gerado por O espetacular agora com o que ainda continua sendo seu melhor trabalho. No filme do diretor Damien Chazelle ChicoteTeller dá uma guinada eletrizante como um baterista talentoso, mas arrogante, que enfrenta um professor cruel (JK Simmons). Isso colocou Teller e Chazelle no mapa, levando a musicais bucólicos em Hollywood Hills e a uma viagem de Teller direto para a zona de perigo.
Tessa Thompson – Queridos Brancos (2014)
Na última década, Tessa Thompson interpretou de tudo, desde uma guerreira Asgardiana até uma física que se transforma em flores em Aniquilação para, mais recentemente, um descontentamento da classe alta em Hedda. Embora ela tenha mostrado indícios dessa amplitude em projetos iniciais, como Verônica Marte e Para meninas de coreles realmente ganharam destaque na comédia dirigida por Justin Simien, Queridos Brancos.
Como o autor irônico e perspicaz apresentador de rádio Sam White, Thompson consegue desempenhar um papel de alto status e incorporar a transgressão implícita no título do filme. Mas ela realmente mostrou suas habilidades na segunda metade do filme, quando Sam teve que enfrentar algumas verdades sobre ela e sua escola.
Anya Taylor-Joy – A Bruxa (2015)
Dez anos depois, é difícil lembrar o quão desafiador A Bruxa parecia no lançamento (e há 11 anos para os frequentadores do Sundance). O filme de Robert Eggers certamente tinha alguns elementos de terror tradicionais, mas o uso de uma linguagem precisa da época e seu tom punitivamente sombrio definiram A Bruxa além de outros filmes sobre mulheres assustadoras e gargalhadas. Grande parte do sucesso do filme veio, portanto, da capacidade de Anya Taylor-Joy de fundamentar o filme como a garota puritana Thomasin. Com seus estranhos olhos arregalados e capacidade de transmitir medo e interesse com apenas um levantar das sobrancelhas, Taylor-Joy fez A Bruxa um sucesso, que por sua vez a consolidou como um dos jovens atores mais confiáveis de Hollywood.
Florence Pugh – Lady Macbeth (2016)
Ok, estamos falsificando um pouco aqui desde Senhora Macbeth estreou no TIFF em setembro de 2026 e depois no BFI London Film Festival em outubro, antes de fazer sua estreia nos EUA no Sundance em janeiro de 2017. Mas já que estamos falando de Florence Pugh, teremos prazer em abrir uma exceção. A legião de fãs de Pugh pode adorar suas participações Solstício de verão e Raiosmas a resiliência interna e a profundidade apaixonada que ela traz aos seus personagens já estavam presentes em Senhora Macbeth.
Nesta adaptação do romance Lady Macbeth do distrito de Mtsensk de Nikolai Leskov, dirigido por William Oldroyd e escrito por Alice Birch, Pugh estrela como uma mulher do século 19 que se rebela contra seu casamento sem amor com um homem mais velho e cruel. É um terreno familiar para uma peça de época, mas Pugh fez tudo parecer novo e desconhecido.
Timothée Chalamet – Me Chame Pelo Seu Nome (2017)
Como Marty Supremo nos lembra, qualquer filme que termine com Timothée Chalamet chorando vai ser ótimo. E sem desrespeitar o filho de Marty Mauser, nenhum filme fez isso melhor do que Me chame pelo seu nomea história comovente de Luca Guadagnino e James Ivory sobre o romance de um adolescente com um homem mais velho (Armie Hammer) na Itália dos anos 1980. Chalamet dá vida ao adolescente curioso do romance de André Aciman, fazendo com que sua experiência única pareça universal – especialmente na cena final, em que Chalamet soluça baixinho em frente à lareira enquanto uma música de Sufjan Stevens toca.
Margaret Qualley – Noviciado (2017)
Se há uma atriz recente que rivaliza com Chalamet como estrela em ascensão, pode ser Margaret Qualley, do A substância. Filha de Andie MacDowell, Qualley apareceu em As sobras e Os caras legais. Mas foi o filme de Sundance Noviciado isso primeiro a colocou na liderança. Em NoviciadoQualley interpreta uma freira em formação que duvida de sua fé, especialmente sob os rigores impostos pela cruel Madre Superiora (Melissa Leo). O conflito que Qualley incorpora ajudou Noviciado ganhe uma indicação ao Grande Prêmio do Júri e outro Prêmio do Júri para a escritora/diretora Maggie Betts.
LaKeith Stanfield – Crown Heights (2017)
LaKeith Stanfield pode ter feito sua estreia no cinema ao lado de Brie Larson em Curto Prazo 12mas ele não assumiu o centro do palco até Alturas da Coroa estreou no Sundance. Entre esses dois projetos, Stanfield teve reviravoltas memoráveis Selma, Drogae Atlantamas Alturas da Coroa foi o primeiro a provar que este artista idiossincrático pode realizar um longa-metragem.
Para Alturas da Coroao roteirista e diretor Matt Ruskin adapta um Esta vida americanauma história sobre o preso Colin Warner condenado injustamente e como ele finalmente foi libertado por meio do trabalho de seu amigo Carl King. Ao lado de Nnamdi Asomugha como King, Stanfield interpreta Warner tanto com raiva quanto com esperança, usando sua energia única para manter o público fascinado.
Harris Dickinson – Ratos de Praia (2017)
Harris Dickinson não teve os mesmos papéis importantes que alguns dos outros nesta lista, mas ele é elétrico em todos eles. Em favoritos indie, como Triângulo da Tristeza, Bebezinhae A Garra de FerroDickinson traz uma abertura genuína, ao mesmo tempo que mantém um elemento humano até mesmo no indie mais inovador. Ele demonstrou essa habilidade em seu primeiro papel importante no cinema, o drama da maioridade Ratos de praia da roteirista Eliza Hittman. Em Ratos de praiaDickinson interpreta um adolescente rebelde do Brooklyn que evita enfrentar sua homossexualidade ao se envolver em comportamentos cada vez mais imprudentes e perigosos com seus amigos.
Daniel Kaluuya – Saia (2017)
Só porque Sundance está associado a filmes pequenos e independentes não significa que o festival não possa estrear um blockbuster vencedor do Oscar. Foi o que aconteceu quando Jordan Peele Sair estreou lá em 23 de janeiro de 2017, antes de se tornar um filme de terror que define a cultura, graças em parte à incrível atuação principal de Daniel Kaluuya. Enquanto Kaluuya chegou ao papel com créditos memoráveis em Espelho Negro e Sicárioera Sair que o estabeleceu como um dos artistas mais emocionantes de sua geração. Como Chris Washington, avesso ao conflito, Kaluuya provou que poderia criar um personagem tridimensional apenas com a testa franzida e os olhos arregalados.
Thomasin McKenzie – Não deixe rastros (2018)
Thomasin McKenzie nasceu na Nova Zelândia, o que significa que seu primeiro papel no cinema veio, é claro, em um filme de Peter Jackson, que para ela foi por meio de uma contribuição não creditada para O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos. Mas foi um filme americano muito menor que realmente chamou a atenção dos espectadores, aparecendo ao lado de Ben Foster no drama sensível de Debra Granik. Não deixe rastros. McKenzie interpreta Tom, a filha adolescente e zeladora de um veterano com TEPT. Embora fosse mais jovem do que realmente era na época, McKenzie ainda era adolescente enquanto filmava Não deixe rastros. No entanto, ela encarnou uma garota forçada a abandonar sua infância para ajudar seu pai problemático.
Emilia Jones – CODA (2021)
Embora não seja o primeiro filme de Sundance a ganhar um Oscar, CÓDIGO parece que maioria Filme de Sundance para receber a homenagem. Escrito e dirigido por Sian Heder e baseado no filme francês La Famille Bélier, CÓDIGO estrela Emilia Jones como Ruby Rossi, filha de adultos surdos ou CODA. Depois que o filme se tornou um titã surpresa nos prêmios, Jones construiu uma carreira impressionante, aparecendo no ano passado no filme de Edgar Wright. O homem correndo e ao lado de Mark Ruffalo no drama policial da HBO, Tarefa.
Daisy Edgar-Jones – Fresco (2022)
Antes de interpretar Noa, uma romântica esperançosa que é alvo de um charmoso canibal (Sebastian Stan) na comédia de terror de Mimi Cave. FrescoDaisy Edgar-Jones já tinha um currículo impressionante. Além do aclamado trabalho de palco em O Fundamentalista RelutanteEdgar-Jones teve papéis principais no elenco Pés Frios e Guerra dos Mundos. Mas foi sua capacidade de interpretar tanto uma mulher apaixonada quanto uma sobrevivente lutando contra seu agressor. Fresco isso mudou o curso de sua carreira. Desde então, Edgar-Jones tem perseguido tornados em Torcidos e tentará encontrar amor e estabilidade em uma nova versão do Razão e Sensibilidadechegando este ano.
David Jonsson – Rye Lane (2023)
Para a maioria dos leitores, o ator inglês David Jonsson chamou a atenção como um sintetizador sensível em Alienígena: Rômulo e então realmente se tornou alguém para assistir ao lado de Cooper Hoofman no ano passado A longa caminhada. Mas Jonsson chegou a esses filmes com crédito de ator principal já em seu currículo, tendo atuado em Rua de centeioda diretora Raine Allen-Miller e dos escritores Nathan Bryon e Tom Melia. Esta gentil comédia romântica parece uma versão do sul de Londres Antes do nascer do sol enquanto Jonsson estrela ao lado de Vivian Oparah como dois estranhos que passam o dia juntos após um encontro casual.
