O fim de semana do Dia da Independência pode ser uma grande oportunidade para estúdios de cinema e cinemas. Se eles tiverem um filme realmente bom planejado, os traseiros podem facilmente começar a ocupar lugares quando as pessoas tiverem mais tempo livre durante o feriado. Os filmes de sustentação também podem ganhar muito, e é lógico que, se um estúdio gastou muito dinheiro em um projeto, ele desejará a melhor chance possível de recuperá-lo, mesmo que tudo o que esteja oferecendo seja apenas mais uma sequência desanimadora recém-saída de uma linha de montagem CGI.
No entanto, alguns lançamentos do fim de semana do Dia da Independência tornaram-se verdadeiros clássicos ao longo dos anos e estamos aqui para celebrá-los. Você não vai encontrar Transformers: Escuridão da Lua ou Meu Malvado Favorito 4 nesta lista, mas você encontrará alguns filmes com muito mais probabilidade de serem chamados de “cinema absoluto”.
Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)
Na época em que Arnold Schwarzenegger estava se tornando um protagonista legítimo e James Cameron não era mais considerado o cara que fez Piranha II: A Desovao diretor decidiu fazer uma sequência de ação para seu sucesso de terror de 1984 O Exterminador do Futuro. Já havia sido estabelecida como uma abordagem sábia depois que ele acompanhou o filme de terror de Ridley Scott Estrangeiro bombeando Alienígenas com mais ação, mas a Carolco Pictures ainda estava apostando muito ao financiá-lo porque Terminator 2: Dia do Julgamento foi o filme mais caro de todos os tempos.
Cameron e o co-roteirista William Wisher criaram uma nova versão da história desta vez: o filho de Sarah Connor, agora com 10 anos, John Connor, e um novo T-800 do futuro se tornariam melhores amigos, mas sua visão ambiciosa seria difícil de realizar. Uma filmagem cansativa em Los Angeles e o desejo de usar efeitos especiais inovadores aumentaram os desafios do filme, mas valeu a pena. Exterminador do Futuro 2 foi um sucesso estrondoso e é amplamente considerado um dos maiores filmes de ação. Infelizmente, o sucesso do filme não conseguiu salvar a Carolco de outras perdas; o estúdio pediu falência apenas quatro anos depois.
De volta para o futuro (1985)
“Acho que vocês ainda não estão prontos para isso”, Marty McFly percebe depois de tocar uma guitarra freestyle rock dos anos 1980 em frente a um salão de dança cheio de adolescentes perplexos dos anos 1950. “Mas seus filhos vão adorar.” Felizmente, as crianças de 1985 estavam absolutamente preparadas para as travessuras de Marty quando De volta para o futuro foi lançado em 3 de julho daquele ano.
Mas não era para acontecer assim. A Universal nem estava planejando lançar originalmente De volta para o futuro no fim de semana de 4 de julho, mas as exibições de teste do filme de ficção científica estrelado por Michael J. Fox indicaram que provavelmente seria um sucesso, então o estúdio adiou a data de lançamento. O resto é história. De volta para o futuro arrecadou quase US$ 400 milhões de bilheteria com um orçamento de US$ 19 milhões e gerou duas sequências. Nada mal para um filme com enredo sobre a mãe de um menino querendo namorá-lo quando ele acidentalmente toma o lugar de seu jovem pai em um momento crucial de seu passado.
Dia da Independência (1996)
O primeiro filme que as pessoas consideram um grande lançamento no fim de semana do Dia da Independência também é o primeiro de dois projetos de Will Smith nesta lista. Muitos tentaram copiar o ator de ação totalmente nada sutil de Roland Emmerich nos anos seguintes Dia da Independência apareceu (incluindo o próprio diretor), mas nenhum chegou perto do absurdo de alta octanagem da invasão extraterrestre que simplesmente não viu a bunda bêbada de Randy Quaid chegando.
Emmerich e o co-roteirista Dean Devlin tiveram a ideia do filme depois de ver uma série de filmes de ficção científica retratando invasões alienígenas em menor escala, e se perguntaram o que aconteceria se eles criassem um cenário em que alienígenas lançassem um ataque massivo e começassem a aniquilar a raça humana. Com isso em mente, US$ 75 milhões para gastar e Smith como protagonista carismático, a dupla conquistou o ouro nas bilheterias e saiu Torcido e Missão: Impossível na poeira naquele ano.
O Diabo Veste Prada (2006)
Uma comédia divertida e centrada na moda nunca superaria nomes como O Retorno do Super-Homem durante o fim de semana de férias de 2006, mas O Diabo Veste Prada se saiu surpreendentemente bem contra aquele espetáculo de DC e resistiu muito além dele, com a comédia de orçamento médio provando que o público com certeza comparecerá a um filme sobre uma mulher tentando se tornar jornalista, mas descobrindo que seu primeiro chefe é um abusador no local de trabalho. Todos nós já tivemos aquele chefe que era ótimo em seu trabalho, mas tratava seus funcionários como escória subumana. Nós definitivamente não tenho todos tiveram que frustrar um dos planos vilões de Lex Luthor. Como resultado, O Diabo Veste Prada conectado com as pessoas de uma maneira que o Super-Homem simplesmente não conseguia, pelo menos em 2006.
Ao contrário de outras sequências tardias O Diabo Veste Prada 2 conseguiu evitar um lançamento direto para streaming, uma decisão inteligente da 20th Century Studios que fez com que o filme seguinte deste ano também alcançasse grande sucesso. Será considerado o tipo de clássico que o primeiro filme será em algumas décadas? Provavelmente não, mas sempre teremos florais para a primavera.
South Park: maior, mais longo, sem cortes (1999)
A Paramount lançou os dados em um Parque Sul o longa-metragem é tão bom quanto seu programa de animação de 1999, e depois de incomodar os criadores Trey Parker e Matt Stone para fazer um, eles finalmente cederam e produziram esta comédia negra musical que resistiu ao teste do tempo, apesar de algumas referências datadas.
Ofensivo e nitidamente satírico, o enredo do filme é geralmente bom, mas muitas vezes fica em segundo plano em relação às canções escritas por Parker e Marc Shaiman, um colaborador frequente do falecido Rob Reiner. “I’m Super”, “Kyle’s Mom’s a Bitch”, “Uncle Fucka” e “Blame Canada” estão agora no topo das faixas mais queridas da Broadway. Este último não ter conseguido ganhar o Oscar de Melhor Canção naquele ano continua sendo uma das maiores injustiças do Oscar. Parker e Stone responderam mais tarde zombando do vencedor, Phil Collins, em vários episódios do programa, e até hoje, uma das únicas coisas não relacionadas à música que algumas pessoas sabem sobre Collins é a lenda urbana de que ele se divorciou de sua esposa por fax. O impacto cultural do Parque Sul show e este filme não pode ser exagerado.
Homem-Aranha 2 (2004)
Para muitas pessoas, Homem-Aranha 2 continua sendo o melhor dos filmes do wallcrawler. A segunda entrada na trilogia de Sam Raimi coloca Peter Parker contra o cientista Dr. Otto Octavius, um vilão simpático sob a influência de tentáculos mecânicos após uma demonstração de poder de fusão que deu errado, e Alfred Molina interpreta Otto perfeitamente com uma abordagem cansativa, mas ameaçadora, que contrasta bem com o sinistro Duende Verde do primeiro filme (Willem Dafoe).
Homem-Aranha 2 foi um sucesso em 2004 e muitas vezes ainda chega ao top cinco no ranking de filmes de super-heróis, geralmente lutando contra a coragem de Christopher Nolan O Cavaleiro das Trevas pela supremacia, mas o filme de Raimi estabeleceu o modelo para o Universo Cinematográfico Marvel que começaria no final da década com seu equilíbrio inteligente de humor e ação bizarra.
Armagedom (1998)
Jogando a precisão científica, a plausibilidade, a sutileza e o realismo direto para a lixeira mais próxima, Armagedom é uma experiência de Michael Bay do mais alto nível, ostentando um elenco incrível de atores que colocam 100% de sua energia em um roteiro com falas de dar água nos olhos como “Você sabe que estamos com quatro milhões de libras de combustível, uma arma nuclear e uma coisa que tem 270.000 peças móveis construídas pelo menor lance. Faz você se sentir bem, não é?” e “Solicitando permissão para apertar a mão da filha do homem mais corajoso que já conheci”.
Armagedom compensa o absurdo até 11 se divertindo tanto que deveria ser ilegal, enquanto um bando de garotos operários sobe ao espaço para impedir que um enorme asteróide atinja a Terra. Embora uma abordagem mais realista deste cenário chegasse muitos anos mais tarde, com Não olhe para cima, Armagedom sabia exatamente que tipo de travessuras de alto risco as pessoas pagavam seu bom dinheiro para ver e realizar. É um prazer culposo, mas mesmo assim um prazer culposo clássico.
Vindo para a América (1988)
Um enorme sucesso após seu lançamento em 1988, Vindo para a América apresenta Eddie Murphy no seu melhor como o príncipe herdeiro de Zamunda, Akeem Joffer, que embarca em uma missão para evitar um casamento arranjado e encontrar uma mulher forte e independente que não esteja interessada em sua riqueza ou posição real. Ao longo do caminho, há piadas, sim, mas também atuações fortes de James Earl Jones e John Amos, bem como de Murphy e do comediante Arsenio Hall, que interpretam vários personagens de uma maneira que realmente funciona em vez de irritar (confira alguns dos outros filmes multifuncionais de Murphy para comparação).
A Paramount não tinha ideia disso Vindo para a América iria fazer grande sucesso, muito menos se tornar uma comédia clássica. Eles até cancelaram exibições para a imprensa depois que o filme fracassou com uma exibição para a imprensa em Nova York. Também foi uma produção difícil, com Murphy e o diretor John Landis em más condições durante e após a produção. Ainda assim, o estúdio logo lançou um meme “Homelander aliviado enquanto a multidão aplaude” na vida real depois Vindo para a América disparou.
Homens de Preto (1997)
É fácil esquecer isso Homens de preto é tecnicamente um filme da Marvel. Adaptado da série de quadrinhos de Lowell Cunningham e Sandy Carruthers para Aircel (antes de ser adquirida por Malibu e depois pela Marvel), Will Smith e Tommy Lee Jones reconhecidamente ainda arrasam com a vibração incompatível da página inicial do policial camarada aqui em um filme de ação de ficção científica verdadeiramente estranho com ambição de sobra.
98 minutos de Barry Sonnenfeld “Conexão Francesa com alienígenas” se tornou o filme de maior bilheteria da Sony até ser derrotado por Homem-Aranha anos depois, e permaneceu o melhor da franquia, pois gerou sequência após sequência até que Smith e Jones se foram. A trilha sonora memorável de Danny Elfman para o filme também foi fundamental para sua longevidade, embora o compositor afirme que ele foi contratado de uma forma muito improvisada depois de encontrar o astro Vincent D’Onofrio no set de Peter Jackson. Os assustadoresem que momento Homens de preto estava perto do fim de sua produção.
Grande problema na pequena China (1986)
Grande problema na pequena China é a única bomba de bilheteria nesta lista. Também recebeu poucos elogios da crítica quando foi lançado, mas o delicioso filme de John Carpenter se tornou um clássico cult surpreendente depois que chegou ao vídeo doméstico e o público finalmente entendeu que o estranho mashup de artes marciais, comédia, ação e fantasia do diretor era na verdade o filme anti-salvador branco de seus sonhos febris.
Depois de trabalhar com Kurt Russell em A coisa e Fuja de Nova YorkCarpenter voltou a trabalhar com o amável ator para Grande problema na pequena Chinaonde ele interpreta o motorista de caminhão Jack Burton, uma versão distintamente irônica de John Wayne, que simplesmente não consegue superar o nível de companheiro infeliz, apesar de se exibir com a confiança de um verdadeiro herói americano. Foi uma decisão arriscada e sofreu financeiramente por isso, mas o filme subverteu habilmente as expectativas do público e influenciou muitos filmes de sucesso que se seguiram, incluindo A múmia e Thor: Ragnarok.
