Ao contrário de “The Star Beast”, não há comentários no episódio para “Wild Blue Yonder”, mas ainda há muitos detalhes para os fãs de making-of nerd se aprofundarem, graças a este tópico informativo de instruções do diretor Tom Kingsley, e este vídeo bônus explica como o VFX e os efeitos práticos na câmera foram alcançados.

Adicione a isso um novo episódio de O podcast oficial do Doctor Who contendo pepitas de Russell T Davies junto com reações e bate-papo dos apresentadores Christel Dee, Juno Dawson e Tyrell Charles. Além de um tour decente pelos bastidores de Doctor Who: Libertado. Assista e ouça todos eles para curiosidades e curiosidades como os abaixo.

1. Falando em O podcast oficial do Doctor WhoRussell T Davies cita uma série da 15ª temporada como inspiração para “Wild Blue Yonder”:

“As pessoas esperam que você baseie os episódios em episódios antigos ou clássicos como “Genesis of the Daleks” ou “The Caves of Androzani”, ou “Blink” ou “The Timeless Child” (sic) – acho que ninguém realmente esperava por mim para basear um episódio em “Underworld”. Porque foi isso que fizemos. Temos corredores de efeitos especiais o tempo todo, temos corredores onde o elenco realmente não está, assim como faziam anos atrás. Isso provavelmente te pegou de surpresa.”

“Underworld” é uma série do Quarto Doutor de 1978 em que a TARDIS se materializa em uma nave nos limites do universo, e o Doutor e Leela caminham por um sistema de cavernas usando sobreposição de separação de cores – uma técnica de efeitos visuais que era de ponta na época e um precursor dos modernos efeitos de tela verde.

2. O contorcionista Tommaso Di Vincenzo (que também apareceu no filme de Mark Gatiss O Mezzotint) executou fisicamente a parte em que a criatura que se fazia passar pelo Doutor se curvava para trás e caminhava como um caranguejo.

3. As mãos gigantes do Doutor são modelos dos braços reais de David Tennant criados pela Millennium FX usando uma varredura de captura corporal de 360º feita com 204 câmeras fotografando ao mesmo tempo. A seção do braço continha um gatilho para que Tennant pudesse mover os dedos, e uma camisa especial foi feita para conter o Tennant real e seus novos e enormes apêndices.

4. As filmagens do episódio aconteceram em julho de 2022, no meio de uma onda de calor no Reino Unido que atingiu temperaturas de 37 graus. Catherine Tate teve que enfiar um tubo de ar condicionado em seu suéter listrado para se refrescar entre as cenas.

5. Para decorar a nave espacial, o designer de produção Phil Sims e o designer gráfico Stephen Fielding inventaram uma linguagem de glifos alienígenas inspirados em cascos de cavalo para combinar com o esqueleto de cavalo do capitão da nave. Sims explicou em Doctor Who: Libertado:

“Nosso piloto é equino, parecido com um cavalo, e pensamos como seria se eles tivessem cascos, como teria se desenvolvido sua linguagem? Talvez eles coçassem com os cascos, talvez batessem com os cascos e, portanto, as formas são derivadas de arranhões e talvez uma vez no sânscrito equivalente para os cavalos alienígenas.

6. A gosma nas gavetas de “The Filament Room”, onde o Doutor faz Donna mover seções de uma gaveta para outra, deveria ser uma substância parecida com mel, mas na verdade era gel de cabelo. “É uma reutilização do fluido ou líquido que é o sangue vital desta nave espacial e, neste caso, é como uma sala de informática ou uma sala de programação”, diz o designer de produção Phil Sims, eles são como blocos de código e a religação, recodificação ou reprogramação da nave espacial do Doutor.

7. O designer de produção Phil Sims também desenhou Capitão Marvel, Guardiões da galáxia e Guerra das Estrelas, então ele conhece bem a criação de naves espaciais. Neste episódio de Doutor quemsua equipe transformou a antecâmara da nave em um espaço chamado “Sala Industrial”, para esticar ainda mais o orçamento.

8. Como qualquer boa nave espacial ambientada em filme ou TV, as portas automáticas são muito menos tecnológicas do que parecem. As que abrem para cima são acionadas por um tripulante com roldana e as que deslizam para cada lado são puxadas manualmente por dois tripulantes, um de cada lado.

9. (Senhor) Isaac Newton foi interpretado por Nathaniel Curtis, que estrelou como Ash na série de Russell T Davies do Channel 4/HBO sobre a epidemia de AIDS dos anos 1980. É pecado.

10. A primeira cena de estabelecimento do episódio é de Woolsthorpe Manor em Lincolnshire, a verdadeira casa onde Sir Issac Newton morava. A cena da macieira foi filmada em Dunraven Gardens, na costa galesa, e a cena do acidente da TARDIS com o Doutor e Donna foi filmada no Wolf Studios alguns dias depois. As seguradoras não queriam que David Tennant, Catherine Tate e a TARDIS realmente se equilibrassem a 3,6 metros de altura em uma árvore, então os filmaram separadamente no estúdio, com a TARDIS equilibrada em um pneu enorme e cercada por um monte de macieiras em baldes e compôs digitalmente as duas fotos em uma.

11. Catherine Tate questionou por que Donna mudou do uso da palavra “gravidade” para “mavidade” no meio do episódio, e David Tennant explicou:

“O tempo é linear, você vê, mesmo que você voe nele, então quando você disse “Gravidade”, essa é a palavra que você aprendeu. Mas então (Isaac Newton) entende mal, ele muda para “Mavity” e porque ele está cunhando a frase ali mesmo, ele muda a história daquele momento em diante. Naquele momento em que ele muda, é como um dominó temporal e afeta tudo a partir daquele momento. Você mudou o tempo. Você muda seu próprio sistema educacional naquele momento.” Simples.

12. Os ensaios com o Doutor, Donna e seus colegas malignos foram complicados, diz o diretor Tom Kingsley. Cada cena foi ensaiada com Tennant e Tate como o Doutor e Donna, e depois ensaiada com os dois como seus monstruosos gêmeos alienígenas, para que os dublês tivessem uma noção de como Tennant e Tate se apresentariam – e então eles continuaram trocando até que estivesse certo .

13. “Jimbo”, o robô, é um fantoche físico em escala feito pelo titereiro de criaturas e efeitos especiais Brian Fisher. Há uma moldura de alumínio sob medida dentro de seu corpo que pode ser posicionada como uma pequena armadura de marionete, e os titereiros usam varas presas a seus membros para fazê-lo andar e se mover. “Ele é essencialmente o maior modelo stop-motion que já fizemos em nossas vidas”, disse Fisher Doctor Who: Libertado.

14. Bernard Cribbins apareceu pela primeira vez em Doutor quem no especial de Natal “Voyage of the Damned” e reapareceu em vários episódios, incluindo de forma memorável a história final do Décimo Doctor “The End of Time”. Cribbins filmou suas cenas para este episódio em Camden Lock em 16 de maio de 2022 e infelizmente morreu dois meses depois, aos 93 anos. Doutor quemcomo disse Russell T Davies Doctor Who: Libertado:

“É uma das grandes alegrias da minha vida que no final da carreira de Bernard, no final de sua vida, ele tenha voltado para nós para filmar o que na verdade acabou sendo sua cena final, não sabíamos disso no tempo. Ele adorou voltar. Ele meio que se aposentou, mas adorava Doutor quem. Ele veio para a nossa leitura, ele estava lá, todos saímos para jantar, nos divertimos muito. Queríamos fazer mais porque o amávamos, ele não estava bem o suficiente para fazer mais, mas aquela cena que ele completou me enche de alegria absoluta.”

15. Catherine Tate tinha uma prótese para o braço longo de sua cópia maligna e uma perna falsa extra amarrada a ela para a cena em que os monstros discutem quantos joelhos os seres humanos têm. Os dentes afiados eram protéticos e não CGI também – deixava muitos trocadilhos no set sobre se curvar para trás, enfiar os dentes nas coisas e completar cenas pela pele dos dentes.

16. O diretor do episódio, Tom Kingsley, também fez as duas primeiras séries de comédia da BBC Fantasmase foi responsável pelo desenvolvimento de muitos dos efeitos práticos e visuais usados ​​naquele show (caminhando pelas paredes, o Humphrey sem cabeça e inúmeros outros), tornando-o perfeito para soluções práticas para este jogo pesado de efeitos visuais. Doutor quem história. Quando a cópia maligna de Donna derreteu? Um buraco no chão e alguma gosma, e o trabalho é bom.

17. Ao escrever “Wild Blue Yonder”, Russell T Davies considerou todos os caminhos e contou este vídeo dos bastidores:

“Lembro-me de escrevê-lo pensando: devemos encontrar um porão cheio de robôs assassinos? Devemos descobrir um cofre na nave espacial que contém William Hartnell? Genuinamente pensei nos anos 60º, devemos fazer isso, devemos fazer aquilo e eu tive que conversar comigo mesmo, tive que sentar lá e dizer apenas permaneça fiel à ideia. Você disse para si mesmo que são apenas os dois a bordo de uma nave espacial com seus sósias, atenha-se a isso. E ele fez.

Doctor Who continua com “The Giggle” no sábado, 9 de dezembro, às 18h30, na BBC One no Reino Unido e na Disney + em todo o mundo.