Nove personagens! E conhecemos todos eles em menos de três minutos? Isso tem que ser algum tipo de registro de roteiro. Você pode assistir horas e horas de outros programas e mal concordar com os papéis principais. Aqui, dentro de algumas linhas de diálogo, foi fácil imaginar o conjunto “Boo to a Goose” – Gerry, Edith, Elena, Wilma, Cleo, Harold, Raymond, Finn e Mossy – saindo da tela e entrando em suas vidas.
Bem, até a revelação final era fácil imaginar. Depois disso, as coisas ficaram excitantemente estranhas.
O que começou como uma peça moral sobre preconceito e compaixão se transformou em uma ficção científica distópica baseada naquele mais Dentro do nº 9 de Dentro do nº 9 coisas – um trocadilho. E se, pergunta o episódio, o “serviço de substituição” enviado aos passageiros retidos num comboio subterrâneo de Liverpool não estivesse a substituir o comboio, mas sim as pessoas? Numa surpresa sombria, as portas da carruagem abriram-se nos minutos finais para revelar na plataforma três clones cujos homólogos gaseados até à morte estavam a ser ritmicamente fechados em sacos para cadáveres. Veja. diz! Ordenado.
Numa sociedade secretamente autoritária, Cleo, Edith e Mossy (Susan Wokoma, Siobhan Finneran e Charlie Cooper) foram considerados potenciais desordeiros cuja ameaça individualista tinha de ser extinta. Os seus substitutos Stepfordianos integrar-se-iam directamente nas suas vidas actuais e não representariam qualquer ameaça de rebelião. Defender as liberdades civis? Esses três agora não diriam vaia para um ganso.
Seus companheiros de viagem no vagão número nove eram agentes secretos como Finn (Joel Fry), ou já haviam passado pelo procedimento de substituição como Gerry e Harold (Shearsmith e Matthew Kelly), ou, como Wilma, Raymond e Elena (Pemberton, Mark Bonnar e Philippa Dunne), passaram neste teste mortal com louvor e foram considerados sem risco para o status quo.
Como exatamente funcionam as substituições de clones alienígenas/robôs/genéticos? Você decide. Talvez não. As explicações são para próximo um pouco da história, que cabe a nós imaginar. Não é um romance, mas um conto, uma semente agradável e desagradável como as plantadas por Philip K. Dick, Kurt Vonnegut e A Zona Crepuscular, mas não a planta inteira. Esta meia hora tensa alcançou o suficiente em seu tempo de execução sem que se esperasse que fizesse mais.
Foi uma bonança de estrela convidada, para começar. Em vez dos habituais um ou dois rostos reconhecíveis aparecendo ao lado de Pemberton e Shearsmith, havia uma carruagem para o diretor George Kane disputar. Mark Bonnar é uma força gravitacional que sempre parece atrair outros atores para sua órbita, e fez exatamente isso como Martinet Raymond, cheio de raiva. Com muito poucas falas, Siobhan Finneran fez de Edith uma heroína trágica de menor importância. O desequilibrado cadete espacial de Matthew Kelly, Harold, ofereceu um sabor totalmente diferente, mais poderosamente em sua reescrita apocalíptica do Sermão da Montanha de Mateus V-VII. Parecia cheio, mas não superlotado, e com mudanças de tom suficientes para nos manter alerta.
Em grande parte, os atores convidados forneceram o drama, enquanto os criadores forneceram as risadas. Pemberton desapareceu na descarada drag queen Wilma, que roubou a cena, enquanto Shearsmith, presunçosamente anotando sua citação “Shakespeare”, soprando sua blusa sobre raízes de bambu e acertando um 'et' inglês no final de Le Creuset foi a versão mais engraçada de seu tipo Pooterish que esse show foi visto. E enquanto elogiamos os detalhes, a mão de Gerry pairando protetoramente na parte inferior das costas de Edith enquanto ela embarcava no trem expôs tudo o que precisávamos saber sobre seu casamento cuidadoso e bem comportado.
A reviravolta foi bem disfarçada, mas, como revelado em uma segunda exibição, semeado. A trilha sonora assustadora do sintetizador sugeria uma história de ficção científica em vez de uma história doméstica, e os pôsteres paranóicos e distópicos alertando os viajantes de que estavam sendo observados sugeriam que esse número nove em particular não era tão cotidiano quanto parecia. O quebra-cabeça de palavras do jornal de Raymond oferecia “ator, falso, força-tarefa” como pistas, enquanto o trecho de Harold do O Mikado nos deu uma “pequena lista de infratores da sociedade que poderiam muito bem estar na clandestinidade – e que nunca fariam falta”.
Mesmo sem o final horrível e nossas suposições que levaram a ele, “Boo to a Goose” foi convincente. As tensões humanas proporcionaram drama suficiente para que, se tivesse se revelado simplesmente Um inspetor chamamoralidade sobre responsabilidade social, ainda teria feito seu trabalho como entretenimento. Dentro do nº 9Os criadores de são tão experientes em imaginar esses cenários que não perdem um segundo.
Agora com 50 episódios, Steve Pemberton e Reece Shearsmith são medalhistas olímpicos neste trabalho – uma equipe de bobsleigh de dois homens que corre para o inferno em busca de couro desde o topo para dar impulso às suas histórias antes de saltar para dentro, enfiando tudo o que precisa ser dobrado e de forma síncrona. inclinando a coisa em uma direção e depois em outra até que ela deslize sobre a linha de chegada.
Depois que esta série final terminar, sentirei falta de vê-los em ação.
A série 9 do Inside No. 9 continua na quarta-feira, 15 de maio, às 22h, na BBC Two e no iPlayer.